TheNewArchinTown

22 Marzo / I Giovedì del Design: Gabriele Pezzini / Design Library / Milano

2012-03-20T20:32:00.003+01:00

22 Marzo/Underground – Dominique Perrault/MAXXI/Roma

2012-03-19T10:14:00.006+01:00

Giovedì 22 marzo, ore 17.00 nell'Auditorium del MAXXI Underground – Incontro con Dominique Perrault.

A soli 36 anni ha vinto il concorso della Biblioteca Nazionale di Francia, il suo lavoro è stato esposto al Centre Georges Pompidou, ha curato il Padiglione Francese alla XII Biennale di Architetura di Venezia e ha realizzato progetti in tutto il mondo: è Dominique Perrault, architetto, progettista, urbanista, ma anche designer, che incontra il pubblico del MAXXI insieme a Margherita Guccione, Direttore MAXXI Architettura, e Alessandro d’Onofrio.

Classe 1953, Dominique Perrault prosegue il suo lavoro di raffinata ricerca e sperimentazione architettonica riscuotendo successi e riconoscimenti. Nel corso dell’incontro l’architetto francese parlerà dei suoi progetti più famosi, quelli realizzati e quelli in corso di realizzazione come Kolonihaven in Danimarca, la Biblioteca Nazionale di Francia, il Centro Conferenze di Saint-Germain-en-Laye, la Biblioteca di Kansai-Kan a Kyoto in Giappone, il Velodromo e la Piscina Olimpica a Berlino, la Città della Cultura della Galizia, Saint-Jacques de Compostelle (Spagna), Villa One (Francia), il Museo Dobrée a Nantes (Francia), Piazza Garibaldi a Napoli e L’Università femminile Ewha, a Séoul (Corea).

Ingresso libero

More info:

http://www.fondazionemaxxi.it/2012/03/22/underground-incontro-con-dominique-perrault/

22 March/LECTURE: BJARKE INGELS Hedonistic Sustainability/NAI/Rotterdam

2012-03-14T10:38:00.002+01:00

On Thursday, March 22 Ingels will talk about this notion of so-called ‘hedonistic sustainability’ and how this is translated in his design practice. The lecture will take place in De Doelen in Rotterdam.

“If Hollywood starts ripping off sustainable architecture to portray science fiction it could be a sign we are moving towards hedonistic sustainability.” Bjarke Ingels

A sustainable waste-to-energy-plant in Copenhagen with a roof that functions as a ski slope. The Danish pavilion at the World Expo in Shanghai that shows the sustainability qualities of Danish cities. Both are examples of designs in which the Danish architect Bjarke Ingels shows that sustainability does not have to be a burden, but can increase the quality of life.

Where and when?
Thursday, March 22, 2012
Start: 20:00h
Language: English
Location: Willem Burger hall, congress centre De Doelen (Kruisplein 40, Rotterdam)
Admission: € 10 / € 7,50 for students and Friends of the NAI
Due to overwhelmingresponse this lecture will be held in a bigger room. Extra ticket sale starts Wednesday February 15 at the ticketbox of de Doelen..

13 Marzo / Lectio magistralis: Thom Mayne Morphosis Architects / Triennale / Milano

2012-03-13T10:56:00.000+01:00

13 Marzo 20120 ore 18:00

Salone d'onore - Triennale di Milano

v.le Alemagna 6

Lecture di Thom Mayne, fondatore di Morphosis Architect, alla guida del team vincitore del concorso per la realizzazione della nuova sede Eni a San Donato Milanese. Interviene Stefano Bucci, Corriere della Sera.

Nato a Waterbury (Connecticut) il 19 gennaio 1944, Thom Mayne ha studiato all’ Università di Harvard e, nel 1972, è stato uno dei fondatori dell'Istituto di Architettura della California meridionale (Southern California Institute of Architecture, SCI-ARC). Insegna allo SCI-ARC e all'Università della California e dirige lo studio Morphosis con sede a Santa Monica. Nel marzo del 2005 ha ricevuto il premio Pritzker, il più importante riconoscimento per l’architettura. Lo scopo del premio Pritzker infatti, è onorare ogni anno un designer vivente le cui opere già realizzate dimostrano una combinazione di talento, visione e impegno che ha prodotto, attraverso l’arte dell’architettura, contributi consistenti e significativi per l'umanità e l'ambiente.

Tra i dieci progetti finalisti per il concept design del centro direzionale a San Donato Milanese in esposizione alla Triennale, l’architettura metamorfica e fluida di Thom Mayne e Morphosis Architects si fa veicolo dei valori fondamentali di Eni: l’uomo, la comunità e l’ambiente. Nel progetto di Mayne l’uomo e la comunità sono posti al centro: la piazza diventa il cuore simbolico e funzionale del nuovo edificio, mentre le torri direzionali perdono la propria autoreferenzialità dando origine a un’architettura a prevalente dimensione orizzontale e democratica.

La mostra “Un Nuovo Segno” si snoda attraverso due percorsi : know e raw. Il primo offre un inquadramento delle tematiche storiche e del contesto urbanistico in cui si inserisce il nuovo edificio, mentre il secondo immette direttamente nello spazio dove sono esposti tutti i 10 progetti, una visione di architettura “pura”, senza filtri didattici, culturali e di contesto.

La realizzazione del nuovo centro direzionale diventa occasione di incontro e approfondimento sulle nuove tendenze dell’architettura contemporanea e conferma l’impegno di Eni nella cultura.

15 Marzo-Maggio/Conferenza Stampa e preview Mostre al Macro/Macro/Roma

2012-03-12T22:28:00.000+01:00

Giovedì 15 marzo 2012, ore 12.00 nell'Auditorium del Macro Dino Gasperini, Assessore alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale, presenterà la preview delle mostre in programma al Museo da Marzo a Maggio. Interverrà Bartolomeo Pietromarchi, direttore del Museo.
Mostre monografiche e collettive, project room, progetti speciali, artisti in residenza secondo le tre direzioni: MacroExpo, MacroLab e MacroLive.

Omaggio a Vettor Pisani

16 Marzo - 2 Settembre 2012

Marcello Maloberti. Blitz

16 Marzo - 6 Maggio 2012

Miltos Manetas. MACROeo(electronicOrphanage)

16 Marzo - 23 Maggio 2012

Pascale Marthine Tayou. Plastic bags

16 Marzo - 28 Ottobre 2012

Christian Jankowski. Casting Jesus

16 Marzo - 6 Maggio 2012

Mircea Cantor. Sic Transit Gloria Mundi

16 Marzo - 6 Maggio 2012

Going Around the Corner. Percorsi dalla Collezione Berlingieri

16 Marzo - 10 Giugno 201

MACRO, Museo d’Arte Contemporanea Roma
Auditorium
Roma, via Nizza 138

More info:
http://www.macro.roma.museum/

10 March/Rotterdamse museumnacht/Rotterdam

2012-03-08T10:59:00.003+01:00

Over 40 museums and galleries open their doors, promising an unparalleled cultural experience. Get carried away with arts, culture and music on one of the friendliest nights in Rotterdam!
The most inspiring night of the year, when nearly fifty galleries and museums stay open all night long. Offering overwhelming and impressive arts & culture in famous and surprising locations.

The theme of the Rotterdam Museum Night 2012 is TASTE.

You can’t argue about taste. Or can you? It can indeed be food for a tasty discussion. Taste is difficult to explain and can lead to lively debates and extreme opinions. It is a mysterious phenomenon because of the various senses involved. In short: taste is emotion!

Sidedishes

There will be several side dishes served at the Rotterdam Museum Night 2012 to give visitors a complete TASTE experience! In addition to the main programme in nearly fifty museums and art galleries you can enjoy the Rotterdam Taste Tables at the Netherlands Architecture Institute (NAi), the Museum of Natural History, Arminius, the Maritime Museum, St. Laurens Church and Villa Zebra. These Taste Tables invite you to have a good conversation and titillate your senses.

Explore your own creative limits underneath the Arcade of the Netherlands Architecture Institute (NAi) in a fast food art workshop by Bob Rush (at 20.30, 21.30, 22.30 and 23.30 hrs).

Passkeys

During the Rotterdam Museum Night all participating museums and galleries are accessible with a passkey, which is also valid for the Museum Night bus and the Museum Night boat.

Passkeys are available at (please note there are different opening hours):

All participating museums with the exception of Belasting & Douane Museum, Havenmuseum en Schaakstukkenmuseum.

Bibliotheek Rotterdam, Hoogstraat 110 (until March 10th 17.00 hours)

Centrum Beeldende Kunst, Nieuwe Binnenweg 75

USE-IT (advance sales only), Schaatsbaan 41-45 (a 2- minute walk from the Central Railway Station) (until March 10th 17.00 hours)

Willem de Kooning Academie Hogeschool Rotterdam, Blaak 10 (only March 10th from 20.00 hours)

You can hop on to the Museum Night Bus and the Museum Night Boat for free with your passkey

Price during advance sales: € 14.00 (from Wednesday February 15th)

Price on the day itself (limited number of them available): € 17.50

More info:

http://www.rotterdamsemuseumnacht.nl

7 Marzo / Inaugurazione mostra "Breathe-in! Respira!" / SpazioFmg per l'Architettura / Milano

2012-03-07T11:12:00.001+01:00

Con “Breathe in!/Respira!” in programma a Milano dall’ 8 al 30 marzo 2012, SpazioFMGperl’Architettura lancia una sfida: trasformare la città, entro il 2015, dal peggiore al miglior modello in Europa in tema di sostenibilità ambientale.
“Una mostra con dati e modelli da cogliere e accogliere, un nuovo materiale “attivo” nella lotta all’inquinamento, una lettera aperta al sindaco e una conferenza sono gli elementi che FMG Fabbrica Marmi e Graniti e Iris Ceramica mettono in campo per Milano” spiega Luca Molinari, curatore dello Spazio di Via Bergognone che dalla sua nascita, cinque anni fa, è divenuto un punto di riferimento per la città in tema di architettura contemporanea.

Tre quarti della popolazione europea vive in ambienti urbani.
Mentre Stoccolma, Amburgo, Vitoria-Gasteiz, Nantes sono state elette “European Green Capital” dalla Comunità Europea, Milano è leader nell’inquinamento e occupa uno degli ultimi posti in quanto a buone pratiche per il miglioramento della qualità dell’aria.
Un dato allarmante emesso dal “City ranking project” promosso da “Friends of the earth Germania” e dall’European Environmental Bureau (EEB) nell’ambito della campagna sul clima ‘Zero emissioni’. La conferma arriva anche dall’ultimo rapporto di Legambiente: la situazione è grave. Ossidi di azoto, ozono troposferico, ma soprattutto PM10 continuano a soffocare le nostre città rendendo l’aria irrespirabile e mettendo i cittadini a serio rischio per la loro salute. Nel 2011 sono state 55 (sulle 82 monitorate) le città che hanno esaurito i 35 superamenti all’anno del limite di legge giornaliero per la protezione umana del PM10. Milano è la seconda città in classifica.

E’ quindi evidente che la sostenibilità ambientale è una priorità per chi la città la progetta, sia sul piano urbanistico che architettonico. Ed è proprio a partire da questo scenario che SpazioFMGperl’Architettura di FMG Fabbrica Marmi e Graniti e Iris Ceramica l’8 marzo 2012 apre le porte alla Mostra “Breath In/Respira!” a cura di Luca Molinari e Simona Galateo. Protagonisti i dati e le informazioni sullo stato dell’arte delle maggiori città europee, le azioni politiche e le scelte delle città insignite del premio “European Green Capital”, i progetti di architettura virtuosi, sperimentali e di ricerca realizzati e in fase di realizzazione nonché le “best practices”, che, seppur in scala ridotta, possono entrare nelle forme abituali del vivere quotidiano come piccoli gesti che potrebbero contribuire a migliorare la qualità della vita.

In mostra, oltre a dati e progetti, anche oggetti come la bicicletta ideata da Matteo Poli e Alfonso Cantaffora, un piccolo orto creato da YellowOffice e, a pieno titolo, le lastre Active Clean Air & Antibacterial Ceramic™, brevetto esclusivo del Gruppo GranitiFiandre – Iris Ceramica. L’Università degli Studi di Milano, sotto il coordinamento della dott.ssa Claudia Bianchi, professore associato di Chimica industriale, ha infatti condotto nel novembre 2011 uno studio che dimostra che “Queste piastrelle sono capaci di degradare altissimi livelli di inquinamento“.
Il materiale ceramico brevettato dall’azienda emiliana è in grado di riportare valori sotto la soglia dei 40 microg/m3 in poco più di 3 ore e, in caso di livelli di emergenza significativi di ossidi di azoto, è in grado di degradare l’inquinante riportandolo sotto la soglia limite prevista dalla legislazione europea in 6/7 ore.

“Active Clean Air & Antibacterial Ceramic™, è un materiale innovativo in grado di apportare effettivi e comprovati benefici all’ambiente e agli individui. I risultati emersi dagli ultimi esami effettuati dalla prestigiosa Università degli Studi di Milano nella zona della centralina di Via Pascal – Città Studi premiano con un grande risultato l’impegno in fatto di innovazione e sostenibilità che da sempre ci contraddistingue. Un impegno che anche Milano sta cogliendo, come dimostra l’Area C e il recente piano di recupero dei navigli” commenta Graziano Verdi, Presidente e Amministratore Delegato di Iris Ceramica, che conclude: “Con la Mostra “Breathe in!/Respira!” vogliamo sognare e quindi lanciamo una sfida alla città che è anche un augurio: sfruttare le risorse e le opportunità di Expo anche per portare Milano ad essere candidabile per lo European Green Capital Award del 2015″.

More info:
http://www.spaziofmg.com/

14 Marzo-24 Giugno/Doris Salcedo. Plegaria Muda/MAXXI/Roma

2012-03-06T10:16:00.001+01:00

Si inaugura il 14 Marzo la prossima mostra al MAXXI, Doris Salcedo. Plegaria Muda

Ha squarciato il pavimento della Turbine Hall alla Tate Modern di Londra (2007), murato una sala del Castello di Rivoli a Torino (2005), riempito con più di 1500 sedie il “vuoto umano” lasciato dalla distruzione di un edificio a Istanbul (2003). E’ Doris Salcedo, artista di grandissima forza espressiva, scultrice della memoria e della vita, del riscatto, del disagio e della dignità. Al MAXXI presenta il suo ultimo lavoro, l’installazione Plegaria Muda, un messaggio di dolore ma anche e soprattutto di speranza.

Plegaria Muda è un nuovo ambizioso progetto che comprende oltre 120 unità scultoree che riempiranno l’intera Galleria 2 con la loro presenza avvolgente. Il lavoro nasce da una ricerca condotta dall’artista per tre anni nei ghetti del Sud Est di Los Angeles ma è anche una risposta diretta alle ripetute atrocità commesse dai raggruppamenti all’interno dell’esercito colombiano tra gli anni 2003 e 2009. Plegaria Muda risponde agli atti di violenza con un silenzio contemplativo. Non si raccontano storie di singole vittime, ma in silenzio si dà voce a un trauma collettivo che ha causato ferite profonde nell’intero tessuto sociale.

dal 15 marzo al 24 giugno 2012

Galleria 2
Mostra a cura di Monia Trombetta
Lead curator del tour “Plegaria Muda”, Isabel Carlos

Press preview - mercoledì 14 marzo 2012, ore 12.00

Opening - mercoledì 14 marzo, ore 19.30

more info:

http://www.fondazionemaxxi.it

3 Marzo - 1 Aprile / Mostra Made in Japan / Triennale / Milano

2012-03-05T17:38:00.001+01:00

Made in Japan
L'estetica del fare
3 Marzo - 1 Aprile
Triennale di Milano
Una mostra collettiva a cura di Patrizia Rappazzo.

Tasselli d’arte - Oltre il Cinema, la sezione espositiva della 19° edizione di Sguardi Altrove Film Festival, in continuità con le due edizioni precedenti - che hanno visto la realizzazione e il successo delle collettive Made in China e Made in Africa presenta quest’anno la mostra Made in Japan. Questa collettiva chiude idealmente la trilogia che ha avuto come obiettivo la riflessione artistico / sociale e politica sui paesi, oggi, al centro dell’attenzione internazionale.
Made in Japan affronta le tendenze dell’arte e della cultura nipponica con uno sguardo su artisti di nuova generazione, ma anche con antesignani della tradizione, grazie ai quali le due anime dello zen e del manga si ibridano in una suggestiva rete di rimandi tra costumi, arte, cinema, video e fotografia.
Venerdì mattina tra le 12.00 e le 13.00 la stampa potrà visitare la mostra in anteprima.

Triennale di Milano
viale Alemagna 6, Milano 
Martedì - Domenica 10.30 - 20.30
Giovedì 10.30 - 23.00 
La biglietteria chiude un'ora prima delle mostre.  Lunedì chiuso .
Ingresso: 6,00/5,00/4,00 Euro 

More info:
www.triennale.org  www.sguardialtrove.it

3 Marzo/Paolo Desideri in Roma Metropoli/MAXXI/Roma

2012-03-02T10:57:00.003+01:00

Sei grandi architetti raccontano al pubblico del museo lo skyline della Roma contemporanea: è Roma metropoli, il ciclo di racconti, a metà strada tra conferenze e interviste, per far conoscere l’architettura realizzata a Roma negli ultimi anni.

Paolo Desideri, Franco Purini, Alfonso Femia e Gianluca Peluffo, Juan Navarro Baldeweg, Maximiliano Pintore e Massimiliano Fuksas raccontano i progetti, le storie, i cantieri e i segreti di quelle opere destinate a mutare il volto della città, avvicinandola a una metropoli contemporanea.

Primo appuntamento
sabato 3 marzo, ore 11.30
Paolo Desideri – Nuova Stazione Alta Velocità Roma Tiburtina
L’architetto Paolo Desideri, in conversazione con Margherita Guccione, racconta al pubblico il progetto della Nuova Stazione Alta Velocità Roma Tiburtina, il nuovo polo ferroviario romano, il primo scalo dell’alta velocità aperto in Italia, con il suo ponte di cristallo sospeso sui binari che unisce i quartieri Nomentano e Pietralata, le otto “bolle”, volumi sospesi che contengono negozi, biglietterie, ristoranti e servizi, le 52 scale mobili e i 29 ascensori che fanno della Stazione Tiburtina un progetto assolutamente all’avanguardia.

Interverrà all’incontro l’ingegner Carlo De Vito, Amministratore Delegato FS Sistemi Urbani Srl.

Prossimi incontri
sabato 14 aprile | Alfonso Femia e Gianluca Peluffo – Nuova sede Agenzia Spaziale Italiana
sabato 28 aprile | Maximiliano Pintore – Ponte della Scienza
sabato 5 maggio | Juan Navarro Baldeweg – Rinnovamento Biblioteca Hertziana di Roma
sabato 12 maggio | Franco Purini e Laura Thermes – Eurosky Tower
sabato 26 maggio | Massimiliano Fuksas – Nuovo Centro Congressi EUR

more info:
http://www.fondazionemaxxi.it/2012/03/03/roma-metropoli-sei-conversazioni-di-architettura-contemporanea/

5-16 Marzo / IED Factory / IED / Roma

2012-03-01T11:32:00.002+01:00

Dal 5 al 16 marzo IED Roma si trasforma in un hub dove designer, artisti, fotografi, registi, giornalisti ed esperti della comunicazione lavorano fianco a fianco con i giovani creativi.
IED Roma Via G. Branca 122 | Via Alcamo 11

Il tema delle due settimane di lavoro è città creative, tema dell’anno accademico.
Come può il design migliorare il modo in cui viviamo, abitiamo, usiamo, immaginiamo la città? Quali sono le questioni, manifeste o meno, che attendono delle soluzioni da parte delle professioni creative? Di quali servizi e prodotti la città ha bisogno? In che modo la creatività può contribuire a svelare e costruire nuove occasioni di socialità? Un’occasione per investigare la dimensione metropolitana della creatività ed esplorare l’universo di stimoli che sprigiona dalla mescolanza di culture e competenze differenti e i prodotti che potrebbero offrire soluzioni innovative ai bisogni e alle problematiche delle città.

Le due settimane si apriranno il 5 e il 12 marzo con due PechaKucha events, format giapponese di successo che condensa la presentazione di un progetto in 6 minuti e 40 secondi al ritmo serrato di 20 slide da 20 secondi. Questo format è molto usato nei settori di architettura e design per accorciare i tempi e focalizzare l’attenzione sui temi trattati.
I due PechaKucha consentiranno a tutti i professionisti chiamati a guidare i workshop di presentare se stessi e il proprio percorso progettuale, ad una platea costituita da studenti e pubblico esterno.

Nel totale i workshop sono 26 e abbracciano tutte le discipline, dalla Moda, alla Comunicazione.
Nell’Area Design e Architettura ci fa piacere segnalare gli architetti che con la loro residenza guideranno gli studenti IED nella ricerca:
I Refunc, Denis Oudendijk e Jan Körbes, architetti olandesi conosciuti a livello internazionale per l’idea che sta alla base del loro lavoro: creare strutture sperimentali e microarchitetture mobili basate su materiali di scarto.
Definiti garbage architects, i Refunc con Urban garbage adaptor workshop guideranno gli studenti nella ricerca di una nuova destinazione d’uso di un oggetto che altrimenti verrebbe gettato nella spazzatura. La loro residenza è supportata dall’Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi.
I PKMN, ufficio e collettivo di architettura fondato a Madrid da Enrique Espinosa e Carmelo Rodriguez nel 2006 che indaga sul rapporto tra tecnologia, tipologia e costruzione.
Propongono il workshop Savage Cities_Roma Jungle sollecitando gli studenti a immaginare la città di Roma invasa da elementi naturali, trasformata in una selva di asfalto dove un’infinità di specie influenzano la popolazione e lo spazio urbano
Pilar Echezarreta, nata in Spagna, cresciuta in Messico, vive e lavora a Parigi e per IED Factory propone The electric fields of great work, un laboratorio che coordineerà due gruppi distinti di studenti per generare una nuova idea innovativa di aspazi e ambienti
Gli italiani Barbara Brondi e Marco Rainò, fondatori dello studio BRH+ con X-Ville intendono fondare una comunità di progetto interdisciplinare, capace di immaginare una "Città Creativa" - o un suo frammento - nella quale sia possibile garantire alti standard di qualità ambientale attraverso azioni creative mirate
L’architetto Francesco Librizzi con Your own private sky inviterà gli studenti a costruire un “pianeta per un abitante” basato su un sistema gravitazionale centrale, che ogni giorno crescerà di uno strato concentrico al primo, ma con funzioni, materiali e finalità diverse e complementari
Filippo Macelloni, fondatore di NANOF non è un architetto ma si è spesso occupato di temi legati all'architettura e alla città, realizzando anche molti video e video installazioni per alcuni dei più importanti studi di architettura italiani.
Il workshop Occhi su Roma (2.0) prevede la realizzazione di un video (o video installazione) che utilizza in modo creativo e narrativo i punti di vista delle telecamere di sorveglianza puntate sulla città.

IED Factory PechaKucha
5 marzo ore 18
Sede IED via Alcamo 11
Blank Magazine, Ari Seth Cohen, Daniel De’ Angeli, Alessandra Di Lernia e Salvo Lombardo, Pilar Echezarreta, Francesco Librizzi, Mirta Lispi, Alessandro Piva, PKMN, Marco Rossetti, Vanessa Rusci.

IED Factory PechaKucha
12 marzo ore 18
Sede IED via Giovanni Branca 122
Tommaso Basilio, Paolo Barichella, Laszlo Biro, Paolo Bordino, BRH+, Claire Buisson e Francesca Manzini, Luca Capuano, Andrea Ciccarelli, Emiliano Fasano e Barbara Verri, Kasia Gasparski, Filippo Messina, Massimo Palmieri, NANOF, Ted Polhemus, Refunc.

More Info:
http://www.ied.it/roma/home

8 March-2 May/Wood Ring/Galerie Kreo/Paris

2012-02-29T10:20:00.002+01:00

More info:

http://www.galeriekreo.fr/
www.chriskabel.com

29 Febbraio / Inaugurazione OFFICINA TEMPORANEA / Milano

2012-02-28T15:13:00.001+01:00

Inaugurazione del terzo ciclo di opere, installazioni, eventi speciali dedicati al tema dell'ASCOLTO. A cura di Elisa Ossino, Stefania Vasques, Alberto Zordan.
Mercoledì 29 Febbraio 2012 h.19.00 - 22.30
via privata massimiano n 23
ventura - lambrate, Milano

Il 7 Marzo è prevista inoltre un evento speciale del capitolo dedicato alla presentazione del libro di Lello Voce, Frank Nemola, Claudio Calia (seguirà altro invito).

OFFICINA TEMPORANEA è un progetto di ricerca sulle tendenze del design e sui linguaggi contemporanei costituito intorno allo spazio di una vecchia autofficina nel polo dell'arte Ventura Lambrate a Milano dove verranno allestite delle mostre tematiche articolate in vari capitoli. Il tema di ogni capitolo verrà di volta in volta raccontato coinvolgendo diversi ambiti: design, art design, video, musica, fotografia, poesia, performance, installazioni. L'officina si propone di diventare un luogo di aggregazione sociale culturale, un luogo di incontro e di scambio di visioni, un luogo in cui individuare nuovi possibili scenari.

In occasione della presentazione del OFFICINA TEMPORANEA presenta:

sleipnir lambrus
di Atelier Forte
installazione in legno alta quindici metri e ventiduesimo esemplare della serie SLEIPNIR.
come una torre la struttura rappresenterà uno spazio potenziale dove concedersi un diverso punto di vista e di ascolto.

muro di parole
a cura di OFFICINA TEMPORANEA, grafica Andrea Boffetta
intervento installativo sul muro esterno dello spazio espositivo per raccontare diversi punti di vista sul tema dell’ascolto. un gruppo di creativi professionisti e non sono stati invitati a dire la loro.
muro di OFFICINA: il muro di officina è la sua pelle. non un ostacolo o una barriera, ma un luogo che vive e respira di azioni e parole delle persone. uno spazio in dialogo con il mondo esterno che di volta in volta chiede e restituisce contenuti. Con la partecipazione di: Gigio Alberti, Artemysia, Marco Bechis, BO 130, Franco Bocca Gelsi, Bugo, Gregorio Carboni Maestri, Davide Groppi, gruppo GAR, Ivan il poeta, Mariangela Gualtieri, Paola Maugeri, Microbo, Vanni Moretto, Antonio Ottomanelli, Federico Perrone, Antonio Presti , Claudio Raimondo, Stefano Roveda, Francesco Scarpelli, Giacomo Spazio, Marianna Stefanucci, Federico Tinelli. Elena B.A. Vannini, Francesco Vasques, Alessandro Vitali, Lello Voce, Luca L. Zampa.

interstellar space
performance di Artemysia da un’idea di Raffaella d’Angelo
con Julia Reali, Gianluca Teneggi e Raffaella d’Angelo
l’ascolto: un viaggio interiore dal tu all’io che può creare vortici, inondare l’anima, strappare ricordi, innescare bagliori. anche perdersi. anche estinguersi. il vero ascolto presuppone un rapporto, un contatto profondo. ascoltare significa fare silenzio interiore, mettere a tacere il giudizio, la critica, la competizione. significa entrare in uno spazio dove il torto e la ragione non esistono più: uno spazio interstellare.

suite per un servizio alla russa
installazione sonora di Paolo Giacomazzi
una serie di quattro danze organizzate secondo la forma musicale della suite.
ogni danza é il frutto di un assemblaggio ritmico di suoni prodotti durante i pasti e poi campionati.

OFFICINA TEMPORANEA è un progetto di:
Elisa Ossino, Stefania Vasques, Alberto Zordan

More info:
http://www.officinatemporanea.it/

28 February/PechaKucha London/Design Museum/London

2012-02-27T10:18:00.001+01:00

The first PechaKuch night for 2012 will take place next week at the Design Museum, London on tuesday 28 February. A great line-up of design luminairies will take to the stage for this lively, quick-fire presentation format, devised by Klein Dytham architects and supported in London by Modus. Get your tickets now and look out for a new dedicated London PechaKucha website coming soon.

BOOKING
£15 / £7.50 members

more info:

T 020 7940 8783

E tickets@designmuseum.org
W Ticketweb

24 February-25 March/VeraChapterOne/FabricaFeatures/Lisboa‏

2012-02-23T10:30:00.004+01:00

From the 24th of February to the 25th March 2012, Fabrica Features Lisbon will present Vera, Chapter One, a multidisciplinary show evolving around a fictional character. Orchestrated by Kirsty Minns (KM), one of the young desginers hosted at Fabrica, and London based French designer Èrika Muller(ÉM). This first chapter, was launched during the London Design Festival in September 2011 and is part of an on-going project.

Vera is a fictional character based on a series of photographs from a girl's family found a few years ago in a second hand shop in the UK. A group of artists & designers have been commissioned to respond to one image from the series in order to create the first chapter of Vera's fictive and collaborative biography.

Includes the works of -Tomás Alonso, Camille Blin, Arlette Ess, Malika Favre, Roma Levin, José Levy, Loris &Livia, Phillippe Malouin, Eelko Moorer, Emmanuel Philip, Study O Portable.

Opening Cocktail:February 24th, 18h

More info:

http://fabrica-features-lisboa.blogspot.com/

23 Febbraio/ Lecture di Nina Yashar Nilufar / DeisgnLibrary / Milano

2012-02-22T13:14:00.000+01:00

Giovedì 23 Febbraio 2012

ore 21:15

via Savona 11, Milano

Giovedì del Design: Scoprire, Attraversare, Creare. Nina Yashar Nilufar

Presenta: Valerio Castelli

21 Febbraio / Presentazione HOME SPA DESIGN 2012: EMOTIONAL LIVING / Magna Pars / Milano

2012-02-20T15:07:00.000+01:00

Il giorno 21 febbraio 2012 alle ore 14.00 presso la nuova location dell’evento il Magna Pars di via Tortona, 15 Milano, ci sarà la presentazione alla stampa e alle aziende, dell’evento, degli architetti e di tutti i progetti.

Interverranno i progettisti dell'evento Sergio Bizzarro, Marco Piva, Fabio Rotella, Luca Scacchetti, Pierandrei Associati, il curatore della mostra Carlo Matthey, interverrà anche Aldo Cibic per l'anteprima di Green Home Design al Madeexpo, modera Simona Finessi.

Qualora desiderate partecipare alla presentazione è necessario dare conferma inviando i nominativi dei partecipanti al seguente indirizzo e-mail info@myexhibition.it.
My Exhibition organizzerà in occasione del Fuorisalone del Salone del Mobile i prossimi 16-22 aprile 2012, la mostra espositiva EMOTIONAL LIVING Home Spa Design, quest’anno presso tutta la location Magna Pars di via Tortona, 15 Milano.

20 Febbraio / Lunedì dell'architettura: "Architettura e Cooperazione" / Acer / Roma

2012-02-16T18:32:00.001+01:00

Architettura e cooperazione

saluti Luca Zevi presidente IN/ARCH lazio

raccontano i progetti

2A+P/A, maO, IaN+, Mario Cutuli

FAREstudio

ARCò

GAP architetti associati

coordina

Marco Burrascano consiglio direttivo IN/ARCH lazio

ore 19.00 | lunedì 20 febbraio 2012

ACER - via di Villa Patrizi 11, Roma

More info:
http://www.inarchlazio.it/

15 Febbraio/Oggetti periferici/MAXXI/Roma

2012-02-15T10:12:00.001+01:00

Mercoledì 15 febbraio, ore 17.00 nell' Auditorium del MAXXI :Oggetti Periferici.

La periferia come “condizione sociale periferica”, l’arte e l’architettura come resistenza al degrado: i due artisti Mohamed Bourouissa e Tobias Zielony insieme all’architetto Piero Orlandi, responsabile per l’architettura e la fotografia per l’IBC di Bologna, e al Soprintendente per i Beni Architettonici, Paesaggistici, Storici e Artistici di Napoli e provincia Stefano Gizzi, descrivono, discutono e affrontano in modo diretto e stimolante un tema spesso tralasciato, dimenticato o distorto.

Partecipano all’incontro Pippo Ciorra, Senior Curator del MAXXI Architettura e Adelina Vlas, curatrice di Peripheral Stages. Mohamed Bourouissa e Tobias Zielony.

In occasione dell’incontro sarà presentata in Sala Claudia Gian Ferrari la mostra Peripheral Stages (16 febbraio – 27 maggio 2012)

ingresso libero

more info:

http://www.fondazionemaxxi.it

15 Febbraio - 1 Aprile / Silent Revolutions: Design contemporaneo in Slovenia / Triennale di Milano

2012-02-14T19:15:00.000+01:00

Silent Revolutions: Design contemporaneo in Slovenia
15 Febbraio - 1 Aprile 2012.
Triennale di Milano
Viale Alemagna 6, 20121, Milano

La mostra Silent Revolutions presenta una selezione di prodotti di design appartenenti ai primi due dinamici decenni di questo giovane paese europeo.

Designer in mostra:
Igor Akrapovič, Asobi, Bevk Perovič Architects, Lara Bohinc, Ivo Boscarol, Gigodesign, Gorenje Design Studio, Jernej e Japec Jakopin, Leonora Jakovljevic, Kabinet 01, Toni Kancilja, Rok Kuhar e Katjuša Kranjc, Franc Kuzma, Studio Miklavc, Rok Oblak, Oloop, Tanja Pak, Rinz – Pavlinec & Pavlinec, Janez Suhadolc, Arne Vehovar, Nika Zupanc • Peter Florjančič, Niko Kralj, Saša J. Mächtig, Davorin Savnik, Marko Turk

Aziende in mostra:
Akrapovič, Alpina, Elan, Glesia, Gorenje, Intra lighting, Kuzma, La Femme et la Maison di Nika Zupanc, Lara Bohinc, Leonora Mark – ave femina, Pipistrel, Seaway, Stol & Stol, Tehnos, Trimo, Vertigo Bird, Zilio Aldo & C • Electroacoustics Laboratory (EAL), Imgrad, Iskra, Stol Kamnik

La mostra è il frutto di una collaborazione tra l’Ufficio Comunicazione del Governo della Repubblica di Slovenia e il Triennale Design Museum.

Organizzazione: Museo dell’Architettura e del Design, Lubiana, Slovenia
A cura di: Maja Vardjan

Orari
Martedì - Domenica 10.30 - 20.30
Giovedi - Venerdì 10.30 - 23.00

Ingresso libero

12-15 Aprile/Arte accessibile/Il Sole 24 Ore/Milano

2012-02-13T10:07:00.011+01:00

La quarta edizione di Arte Accessibile Milano 2012, riapre i battenti dal 12 al 15 Aprile, nella sede de "Il Sole 24 Ore" di Milano progettata da Renzo Piano.
La “contaminazione” artistica dei 3800 mq degli spazi istituzionali è capillare e sempre più orientata verso le esigenze del mercato esterno. Mutando l’approccio tradizionale Arte Accessibile Milano 2012 si concretizza e colloca come una fiera d’avanguardia che desidera un rapporto continuativo con i suoi espositori e il suo pubblico, ponendo l’accento sull’aspetto sociale, sulla gente e il suo rapporto con l’arte.
L’obiettivo è quello di colmare il divario che allontana l’arte contemporanea dal suo fruitore. Questa manifestazione di alto livello, racchiude, senza dubbio, l’essenza di una progettualità moderna e dinamica.
La proposta espositiva è rivolta agli operatori e ai collezionisti dell'arte contemporanea attenti alle proposte delle gallerie impegnate nella promozione dei giovani artisti che saranno selezionati da un comitato curatoriale ormai noto composto da Chiara Canali e Ivan Quaroni.
La novità di quest’anno è la forte presenza di progetti curatoriali mono o bi-artista: 28 stands dedicati alle personali o collettive di artisti emergenti sostenuti da gallerie e da curatori esterni all’organizzazione che parteciperanno alla prima edizione del premio “Best Curator Price Award 2012” (secondo il quale vedremo i tre migliori progetti curatoriali aggiudicarsi i premi) e la seconda edizione dell’Awards “AAM Best Artist 2012” (in palio una partecipazione gratuita all'evento aam 2013 con Gallerista rappresentante) .
Tra le rassegne collaterali saranno presenti i progetti “Interactive Perfomance” a cura di Chiara Canali, una rassegna perfomativa che alle tradizionali forme d’azione dal vivo unisce le nuove modalità di interazione con i suoni, le immagini e i media digitali e la sezione dedicata alla Video Arte a cura di Mariella Casile, che si pone come territorio di confronto per artisti e pubblico sulle molteplici forme della sperimentazione video.
AAM 2012 si candida come veicolo per consolidare la partecipazione dell'arte contemporanea italiana nei territori internazionali attraverso la presenza nei canali espositivi già attivati dalle edizioni precedenti.
Questa è una nuova e seducente (supportata anche quest’anno da Arte Ipse Dixit, PricewaterhouseCoopers, Eventiquattro e Aston Martin) proposta per chiunque desideri sentirsi libero di osservare e capire.

ARTE ACCESSIBILE MILANO 2012
12-15 Aprile 2012 Il Sole 24 Ore in Via Monte Rosa, 91 - 20149 - Milano
12 Aprile 2012 dalle ore 19.00 alle ore 24.00
13 Aprile 2012 dalle ore 12.00 alle ore 22.00
14 Aprile 2012 dalle ore 12.00 alle ore 22.00
15 Aprile 2012 dalle ore 11.00 alle ore 20.00

12 Aprile 2012 alle ore 19.00: Inaugurazione Consegna del "Best Curator Price Awards “”
13 Aprile 2012: Premiazione Concorso di fotografia in collaborazione con Metro Free Press.
13 - 14 - 15 Aprile 2012:" Appuntamenti con l’Enogastronomia e Art Performances
13 - 14 - 15 Aprile 2012: Spettacoli di Video Arte
15 Aprile 2012 alle ore 18.00: Finissage con Premiazione del 2° "Best Artist Price Awards 1012"

Durante l’evento avranno luogo Convegno, Tavole Rotonde e Conferenze.

info:

info@arteaccessibile.com
www.arteaccessibile.com

16 Febbraio/Mostra Accento in Rosso/Alberto Timossi/Pomezia

2012-02-09T11:12:00.001+01:00

Alberto Timossi ha concepito per Pomezia un intervento di forte impatto visivo, immaginando di far attraversare la Torre Civica da tubi di uso industriale di colore rosso, che vanno a formare una diagonale dinamica, sorprendente, vagamente ispirata alle forme futuriste.
In questa occasione, la musica di Simone Pappalardo ha un rilievo fondamentale nel progetto di Timossi per Pomezia: essa, infatti, attraversa i tubi e si diffonde nella location dell’esposizione, coinvolgendo gli spettatori in un vero e proprio happening.
Timossi ha già posto le sue sculture in luoghi prestigiosi e carichi di storia, a Roma è accaduto in piazza San Giovanni, all’Acquario Romano, allo Studio Crispolti di via Ripetta, all’ex Pastificio Cerere di San Lorenzo, creando sempre nuove combinazioni con i suoi tubi ora di colore neutro, ora colorati, ora isolati, ora appoggiati a basi e pannelli.Molto spesso questi interventi sono stati chiamati dall’autore “innesti” ma quello progettato per Pomezia appare piuttosto come un dardo dinamico, carico di energia, che attraversa la forma solo apparente arcaica della torre novecentesca, la quale, invece, si presta a meraviglia alla sua stessa temporanea mutazione, accogliendo l’intervento nelle sue alte finestre, proiettando l’ombra dei tubi sulla superficie resa cangiante e mutevole dalla tessitura dei mattoni di tufo che modulano in modo sempre diverso, nelle varie ore del giorno, la luce che illumina l’architettura di Concezio Petrucci.
La città contemporanea accoglie ormai con naturalezza le opere d’arte odierne concepite con i materiali industriali, riciclati, di scarto, mutuati dall’elettronica o dalla produzione chimica, aprendosi al fascino “altro” del rude e del materico, suggerendo le basi per una nuova estetica metropolitana.
L’evento è promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Pomezia.
Il catalogo della mostra, a cura di Daniela De Angelis, è pubblicato dalla Casa Editrice Gangemi di Roma e sarà disponibile al vernissage dell’esposizione; nello Spazio Espositivo Gangemi di Roma, in via Giulia 142, giovedì 22 marzo 2012, alle ore 17,00, il libro verrà presentato nuovamente al pubblico ed alla stampa con una conferenza che annovererà la presenza di critici e storici dell’arte contemporanea.

TORRE CIVICA, POMEZIA,

DA GIOVEDI’16 FEBBRAIO 2012, ORE 16,30
A CURA DI DANIELA DE ANGELIS

MORE INFO:

Assessorato alla Cultura, tel. 06-91146478 / cell.347-6760397

7 February / Project Japan: Metabolism Talks / AA School / London

2012-02-07T11:42:00.000+01:00

Rem Koolhaas, Hans Ulrich Obrist, Brett Steele, Shumon Basar

Project Japan: Metabolism Talks

Date: 7/2/2012

Time: 18:00:00
Venue: Lecture Hall

Project Japan is a new book by Rem Koolhaas and Hans Ulrich Obrist, edited by Kayoko Ota with James Westcott and designed by Irma Boom. It tells the story of the first non-western avant-garde movement in architecture, and the last movement anywhere to play a crucial role in the economic, intellectual, and architectural (re)building of a nation: Metabolism.

Between 2005 and 2011, architect Rem Koolhaas and curator Hans Ulrich Obrist interviewed the surviving members of Metabolism, together with dozens of their collaborators, mentors, rivals, critics, protégés and families. The result is a vivid documentary both of an architectural movement and an activist state that mobilised the most creative forces of its population for a task that, in 1945, seemed impossible.

This is a ticketed event. AA students (current registered) can collect a ticket on Monday 6 February from 9.00 from Reception. Tickets are allocated on a first-come, first-served basis, subject to availability. Tickets must be collected in person on production of an AA Membership card. Tickets cannot be collected on behalf of other students.

AA staff (current) should contact Philip Hartstein at the AA Front of House Office on Monday 6 February at 11.00, either in person or by phone on 020 7887 4114. AA Members should contact Joanne McCluskey in the Membership Office on Monday 6 February from 10.00 on 020 7887 4034. No advance reservations possible.

The event will also be relayed into the Rear Second Presentation Space. Tickets are not required for this area but once full it will then be closed.

Until 12 February/Ernesto Neto Exhibition/Faena Arts Center/Buenos Aires

2012-02-07T10:33:00.002+01:00

Faena Arts Center’s inaugural exhibition by Brazilian artist Ernesto Neto will come to a close on Sunday, February 12^th 2012.

Curated by the Tate’s Jessica Morgan, the massive site specific piece launched the Faena Arts Center this past September; visit the time laps installation video at: http://www.faenaartscenter.org/.

Faena Arts Center ~ located near the Faena Hotel in the Puerto Madero waterfront is part of the Faena Arts District developed by Alan Faena ~ was declared “a vision of Latin luxury” by Edwin Heathcote, Financial Times.

more info:

http://www.faenaartscenter.org

7 February / Pechakucha Night / Stora Salongen / Stockholm

2012-02-06T18:35:00.001+01:00

FORM MAGAZINE PRESENTS:

Pechakucha Night to celebrate the first year of Form's new format. The focus is on Helsinki as World Design Capital.

Stora Salongen, Berns Salonger, Berzelli Park, Stockholm

Bar opens 19:30

Pechakucha Night begins at 20:30

Free entry

More info:
http://pecha-kucha.org/night/stockholm/32

7 Febbraio / Inaugurazione mostra "Il Guggenheim. L'avanguardia americana 1945–1980" / Palazzo delle Esposizioni / Roma

2012-02-03T10:00:00.001+01:00

Il Guggenheim. L'avanguardia americana 1945–1980

a cura di Lauren Hinkson7 febbraio - 6 maggio 2012

Palazzo delle Esposizioni

Via Nazionale, 194 - 00184 Roma

Il Guggenheim. L’avanguardia americana 1945–1980 illustra gli snodi principali dello sviluppo dell’arte americana in un periodo di grandi trasformazioni nella storia degli Stati Uniti: un’epoca segnata da prosperità economica, rivolgimenti politici e conflitti internazionali, oltre che da progressi sostanziali in ambito culturale.

La mostra prende le mosse dagli anni immediatamente successivi alla seconda guerra mondiale, quando gli Stati Uniti si affermarono come centro globale dell’arte moderna e l’ascesa dell’Espressionismo astratto iniziò ad attrarre l’attenzione internazionale su una cerchia di artisti attivi a New York. A partire da quel momento, nell’arte americana si assiste a una straordinaria proliferazione delle pratiche estetiche più diverse: dall’irriverente entusiasmo della Pop art per l’immaginario popolare fino alle meditazioni intellettualistiche sul significato dell’immagine che caratterizzano l’Arte concettuale negli anni sessanta; dall’estetica scarnificata del Minimalismo alle sgargianti iconografie del Fotorealismo negli anni settanta. Pur producendo opere profondamente diverse tra loro, tali movimenti furono accomunati da un impegno sostanziale ad indagare la natura intrinseca, il senso e le finalità dell’arte.

Nel prendere in esame quest’epoca cruciale per la storia dell’arte americana, la mostra rivela anche il ruolo svolto dal Solomon R. Guggenheim Museum nel dar forma a quegli sviluppi grazie al costante sostegno offerto agli artisti emergenti. I dipinti, le sculture, le fotografie e le installazioni in mostra, provenienti in primo luogo dalla collezione permanente del museo di New York, rappresentano gli interessi specifici dei singoli curatori, collezionisti e studiosi che hanno promosso l’arte contemporanea del loro tempo, lasciando la loro impronta sull’istituzione. Il percorso espositivo riflette inoltre l’evoluzione del Guggenheim, da vetrina dedicata alla pittura astratta europea a centro internazionale di riferimento per l’arte moderna e contemporanea. Uno sviluppo messo in particolare evidenza dalla presenza di opere decisive di Jackson Pollock e Arshile Gorky appartenenti alla Peggy Guggenheim Collection di Venezia, e dello spettacolareBarge [Chiatta] (1962–63) di Robert Rauschenberg, dal Guggenheim Museum Bilbao.

More Info:

http://www.palazzoesposizioni.it/Home.aspx

2 February / Opening "An Italian Perspective/Una Prospettiva Italiana" / Howard Greenberg Gallery / New York

2012-02-02T10:00:00.004+01:00

Gabriele Basilico

An Italian Perspective/Una Prospettiva Italiana

February 3 - March 13, 2012

Opening Reception:

Thursday, February 2, 5:30-8:00 PM

Howard Greenberg Gallery is pleased to announce An Italian Perspective/Una Prospettiva Italiana, the inaugural project/exhibition at Howard Greenberg Gallery Two. Produced in collaboration with Studio La CITTÀ (Verona), An Italian Perspective/Una Prospettiva Italiana draws on an important chapter of Italian photography, focusing on four of the leading protagonists from the 1970s to present: Luigi Ghirri (1943-1992), Gabriele Basilico (1944), Massimo Vitali (1944) and Vincenzo Castella (1952).

An Italian Perspective/Una Prospettiva Italiana presents a new context in which to consider these photographers within the history of Italian photography as each artist addresses the theme of cultural identity through topographical exploration. The exhibition investigates not only the differences in aesthetic approaches among the photographers, but also generates a dialogue concerning new views, wider perspectives, and thoughts on identity of Italian photography through unifying threads and underlying sensibilities.

Luigi Ghirri, a pioneer of contemporary color photography, whose work from the early 1970s until his death in 1992 comprises a key part of the conceptual photographic tradition that shifted attention from the manual processes of creating an object to the examination of the nature of that object and its relation to the reality recorded by photography. Ghirri's visually profound and delicately colored images examine the nature of representation and perception. Despite their small size and modest demeanor, Ghirri's prints anticipate the large scale contemporary work of later photographers.

Originally trained as an architect, Gabriele Basilico's lifelong fascination with the city as a densely collaged environment is reflected in his landscape photographs. Basilico's images are marked by an unsettling stillness and a notable absence of people, an aesthetic that propels architecture and landscape to the forefront while engaging the viewer's attention to often overlooked places and telling details. The themes of spatial isolation and urban indifference persist throughout his work, as he documents the continually evolving urban landscape of the post-industrial-post-modern-city.

After working as a photojournalist and film cameraman, Massimo Vitali acquired international renown for his large-scale photographs of communal spaces, such as Italian beaches, parks, and discos, in which he explores the ethnographic relationship between man and nature through depictions of anonymous people during their leisure time. Vitali stations his camera on a raised platform and waits for the landscape to fill with people, watching their individual dramas, complexities, and a multitude of interactions unfold.

Using a large format camera, Vincenzo Castella explores the contemporary urban and industrial landscape of the places he knows well, including Milan and Naples. Influenced by his background in anthropology, Castella chronicles and synthesizes the urban landscape to investigate the commonalities and differences between cities of the Western world. Through minute details and distant horizons, Castella's urban overviews compare and contrast not only the evidences of history, but proof of unstoppable technological change.An Italian Perspective/Una prospettiva italiana includes images from Siti, Castella's vast series of color photographs that he began in the late 1990s, as well as his latest work #3Venice, completed in January 2012 specifically for the exhibition.

An Italian Perspective/Una Prospettiva Italiana is presented in conjunction with Peripheral Visions. Italian Photography in Context (1950s-Present), a survey of the past sixty years of Italian photography curated by Maria Antonella Pelizzari at the Bertha and Karl Leubsdorf Art Gallery at Hunter College.

2 Febbraio / Conferenza "Progettare Felicità" / IED / Roma

2012-02-01T10:00:00.008+01:00

IED e la Provincia di Roma presentano

Design Oriented - progetto e nuove professioni

ciclo di conferenze e lezioni sulla cultura del progetto

Primo appuntamento

PROGETTARE FELICITÀ

Giovedì 2 FEBBRAIO 2012 – dalle 17 alle 19

Aula Magna di Porta Futuro

Via Galvani 108 - Roma

L’Istituto Europeo di Design e la Provincia di Roma, nell’ambito del protocollo d’intesa firmato nel 2009 per l’Anno Europeo della Creatività e dell’Innovazione, in collaborazione con Porta Futuro e Roma Provincia Creativa, propongono un ciclo di conferenze e lezioni sulla cultura del progetto dal titolo “Design Oriented - progetto e nuove professioni”. L'obiettivo è quello di aiutare i giovani a capire le proprie attitudini ed accompagnarli nello sviluppo dei propri percorsi professionali.

Il ciclo di incontri si snoda attraverso le quattro aree disciplinari IED, all’interno delle quali si colloca la gran parte delle professioni legate alla cultura del progetto: il management, il design, la moda, la comunicazione. Protagonisti degli incontri sono studiosi ed esperti di livello internazionale che affronteranno temi come il BIL (benessere interno lordo), la responsabilità sociale d'impresa, il social design, l'architettura partecipata. A ogni conferenza seguirà una serie di lezioni aperte sui temi trattati, curate da docenti IED.

“Porta Futuro vuole essere punto di riferimento per far incontrare domanda e offerta di lavoro - sottolinea l’assessore al lavoro e formazione della Provincia di Roma Massimiliano Smeriglio. “Seminari, incontri, giornate studio possono essere l’occasione per far conoscere il mondo delle organizzazioni e del lavoro attraverso le parole di professionisti importanti che mettono a disposizione la propria esperienza, in maniera pubblica e gratuita”.

“Con questa iniziativa diamo seguito a una delle nostre principali vocazioni - continua Smeriglio - che è quella di valorizzare settori che possano dare nuova spinta al sistema produttivo e che al contempo rappresentino l’idea di un modello di sviluppo in grado coniugare i temi del benessere individuale e della responsabilità sociale d’impresa, della riconversione ecologica e dell’attenzione all’altro e alla qualità della vita”.

“Design Oriented - progetto e nuove professioni” si apre il 2 febbraio alle ore 17 con il convegno dal titolo Progettare Felicità, un focus sul social design management, al quale interverranno testimoni d'eccezione come Carlo Forcolini, Vice Presidente IED, Leonhard Nima, Responsabile Accademico della Grameen Creative Lab di Muhammad Yunus e Tommaso Rondinella, ricercatore dell’ISTAT che monitora i parametri relativi alla crescita dello sviluppo umano nel mondo.

Modera l’incontro il giornalista Federico Badaloni.

Ad ogni conferenza seguirà una lezione tenuta da docenti IED. Si parte il 2 febbraio con Il Brand Manager, il 9 febbraio si prosegue con una lezione CSR Manager, il 16 febbraio si parlerà de l’Event Manager e infine il 23 febbraio spazio per il Public Relation Manager.

L’accesso ai seminari è gratuito.

More Info:

www.portafuturo.it

9-12 February/Object Rotterdam/Rotterdam

2012-01-31T11:12:00.006+01:00

The 2012 edition of OBJECT Rotterdam takes place from 9 to 12 February. Anne van der Zwaag, the new director has realised a new and inspiring format in which innovation plays an important role.
The fresh ambitions of OBJECT Rotterdam are displayed in signing on not only galleries, but designers and academies as well, in the new Committee of Recommendation, with its world famous ambassadors of Dutch art and design Joep van Lieshout, Ben van Berkel, Jurgen Bey and Marcel Wanders, and in the focus on the cutting edge between design, crafts, architecture, fashion and art.

Opening hours: Thursday 9 February: 12.00 – 18.00 hrs Friday 10 February: 12.00 – 21.00 hrs Saturday 11 and Sunday 12 February: 11.00 – 19.00 hrs Special evening opening: Friday 11 February: 18.00 – 21.00 hrs Prosecco & Fries from Bram Ladage for every visitor

Ticket prices: € 17,50

(Admission to Art Rotterdam + Object Rotterdam)

Children under 13: free admission

Catalogue online: € 4,- (€ 6,- at the register)

More info:

http://www.objectrotterdam.nl/

7-11 February/Stockholm Furniture & Light Fair/Stockholm

2012-01-30T10:03:00.002+01:00

From 7 to11 February 2012 there is Stockholm Furniture & Light Fair, the world's largest meeting place for Scandinavian furniture and lighting design, for both home and public environments.

At Stockholm Design Week in addition to all the exciting new products at Stockholm Furniture & Light Fair, you will also find the route to the more than sixty high-profile design events held around the city in connection with the fair. Here they also provide tips on the best shopping, restaurants and bars in the city. During the day, business is done at Stockholm Furniture & Light Fair, while in the evenings it’s time to mingle and party!

7-11 February 2012
Tuesday - Friday 9 am - 6 pm
Saturday 9 am - 5 pm

More info:
http://www.stockholmfurniturelightfair.se/en
http://www.stockholmdesignweek.com/

27 January/Symposium Me Craft / You Industry/Zuiderzeemuseum/Enkhuizen

2012-01-27T09:30:00.001+01:00

Friday 27th of January 2012, imagining a tailor-made industrial landscape:Symposium Me Craft / You Industry from 10.30 am – 4.30 pm at Zuiderzeemuseum, Enkhuizen.

In the symposium Me Craft / You Industry, we examine the evolution of industry from modern mass production to industrial crafts. Questions such as 'What values can be exchanged between craft and industry, in the21st century? and 'What is the design potential of current scientific and technological innovations?' are raised.

The following guests will speak about the future of making and industry: art historian, artist and curator Iftikhar Dadi (Cornell University, USA), philosopher Henk Oosterling (Erasmus University and founder of Rotterdam Vakmanstad), architect, designer and researcher Fiona Raby (Royal College of the Arts, London, co-founder Dunne & Raby ) researcher and program coordinator Christian Bolck (Wageningen UR, Department of Biobased Products), software developer, writer, hacker and activist Smári McCarthy (Iceland) and designer Jurgen Bey (Studio Makkink & Bey and director Sandberg Institute). Designers Sonja Bäumel, Dries Verbruggen en Tim Simpson, who've participated in the exhibition, will also join in the discussions. The program was compiled by designer / researcher Sophie Krier, Hans Kennepohl perform as moderator. Both the exhibition and symposium will serve as the basis for a publication, made in collaboration with Premsela.

More info:

www.premsela.org/heritage-and-history/me-craftyou-industry

press@jurgenbey.nl
www.studiomakkinkbey.nl

Entrance fee: €40,-/€20 for students
Order tickets via Ticketmaster
Language: English

25-27 January/Gevel/Rotterdam Ahoy

2012-01-26T10:15:00.004+01:00

With its array of excellent exhibitors, inspiring concept and varied content, GEVEL is the most important trade show in the field of façades and wall facings.

GEVEL is a trade show for architects which has proven its worth. In 2010, architects were the largest target visitor group of the trade show. In 2012, the concept, presentation and design of GEVEL will again be targeted at this very critical audience.

You will be able to find information about the latest façade technology and design trends. Innovative systems and solutions, reference projects and mock-ups, lectures and network meetings. The lay-out of the trade show also has a surprise in store. It is based on the Manhattan street plan, with Central Park as the centre point.

More info:

http://www.gevel-online.nl

26 Gennaio 2012/Premio Italia arte contemporanea/MAXXI/Roma

2012-01-25T11:04:00.000+01:00

Giovedi' 26 GENNAIO 2012 conferenza stampa e inaugurazione del PREMIO ITALIA ARTE CONTEMPORANEA 2012.

Interverranno alla conferenza stampa:

Pio Baldi, Presidente Fondazione MAXXI; Anna Mattirolo, Direttore MAXXI Arte; Carlos Basualdo, Curator at large MAXXI Arte; Giulia Ferracci, curatrice della mostra per il MAXXI Arte; gli artisti Giorgio Andreotta Calò, Patrizio Di Massimo, Adrian Paci, Luca Trevisani.

concluderà:

Roberto Cecchi, Sottosegretario per i Beni e le Attività Culturali

Insieme al PREMIO ITALIA ARTE CONTEMPORANEA 2012, viene presentato il nuovo allestimento della collezione del MAXXI Arte, A PROPOSITO DI MARISA MERZ

PROGRAMMA DELLA GIORNATA

ORE 11:30 – ACCREDITO STAMPA

ORE 12:00 – CONFERENZA STAMPA E PREVIEW

ORE 18:00 – TALK CON GLI ARTISTI AL MAXXI B.A.S.E.

ORE 19:30 – INAUGURAZIONE

more info:

http://www.fondazionemaxxi.it/

27-30 Gennaio/26 Gennaio Vernissage/ARTE FIERA ART FIRST/Bologna

2012-01-24T11:12:00.003+01:00

La 36esima edizione di Arte Fiera si terrà dal 27 al 30 gennaio 2012 nel quartiere fieristico di BolognaFiere.

La città di Bologna diventa centro italiano dell‟arte moderna e contemporanea nelle giornate di Arte Fiera 2012. BolognaFiere presenta il programma di quest‟anno che realizza un impegno comune, ulteriore e ancora più forte, con tutte le istituzioni culturali della città: “Per realizzare l’obiettivo già con questa edizione di mettere in campo l’impegno non solo di una fiera d’arte anche in città, come è stata finora con grande successo Arte Fiera Art First, ma di tutta una città per l’arte”, ha dichiarato il Presidente di BolognaFiere Duccio Campagnoli.

Quest‟anno, inoltre, il vernissage, giovedì 26 gennaio dalle ore 17.00, si aprirà con gli artisti del Teatro Comunale sulle note delle splendide arie della Turandot, opera che sarà messa in scena nei giorni successivi presso lo storico teatro cittadino.

Dopo gli eventi dedicati a Bill Viola e Marina Abramović, venerdì 27 gennaio alle ore 21.00 in Sala Borsa, in Piazza Nettuno, il protagonista sarà Luigi Ontani, artista di fama internazionale, in un confronto a tre con Renato Barilli e Aldo Busi; evento realizzato in collaborazione con il Comune di Bologna e Arte Fiera Art First.

more info:
http://www.artefiera.bolognafiere.it

11-12 February/Conference Redesign/BME/Hungary

2012-01-23T10:17:00.002+01:00

On 27th January there is the check in deadline to partecipate to the International Conference on Architecture entitled "Redesign" at the Technical University of Budapest - Műszaki és Gazdaságtudományi Egyetem (BME).

The conference will cover the topic of natural disasters in various parts of the world, the technical , economic and social circumstances in which they occurred and investigates the architectural solutions, given in response to these events.

The international conference organized by the Kós Károly Foundation is in relation to the exhibition ÚJRATERVEZÉS/REDESIGN.

The exhibition on it’s path through different cities in Hungary has been visitied by more than 10 000 people. It is an unprecedented initiative in Hungary and on international level. The conference gives architectural responses to disaster due to human fault and acts of God, and investigates their social, economic, and technical context.

Date: 11 February 2012, from 9.00 to 17.30 - BME, building "K", Auditorium - Conference
12 February 2012, from 8:00 to 15:00 - Devecser - Guided tour of the new housing areas and reconstructed (study trip by bus)

It is possible to book separately for both days or either of them.

more info:
The registration forms, more detailed informations and pictures of the panels are available on website www.ujratervezes2011.hu

For any other information, we are available to this email address

haabkatalin@gmail.com

26-29 Gennaio 2012/Klimahouse/Bolzano

2012-01-20T12:32:00.002+01:00

Fiera leader in Italia per l’efficienza energetica e la sostenibilità in edilizia, Klimahouse, giunta alla sua settima edizione, è dal 26 al 29 gennaio 2012 la vetrina per oltre 400 aziende che espongono le ultime novità di prodotto e servizi più all’avanguardia del settore della sostenibilità in edilizia.

Grande aspettative per il convegno internazionale di Klimahouse 2012, che vanta la partecipazione di un rinomato key note speaker: il prof. Manfred Hegger (HHS Planer + Architekten Spa - Kassel). Venerdì 27 gennaio i riflettori sono puntati sul mondo della costruzione sostenibile per offrire la possibilità ad architetti, ingegneri, progettisti, impiantisti e al pubblico finale di informarsi sulle novità tecnologiche e di prodotto nel settore dell’edilizia verde.

Il congresso internazionale dell’Agenzia CasaClima si intitola ‘Costruire con intelligenza’ e ospita un ampio palco di relatori italiani e nord europei che portano il proprio know how nell’ambito dell’edilizia sostenibile e del risparmio energetico. La mattina di venerdì 27 gennaio il convegno vanta la partecipazione del key note speaker prof. Manfred Hegger (HHS Planer + Architekten Spa - Kassel).
L’ingegnere e architetto Manfred Hegger, vanta una carriera lunga e ricca di successi come architetto e come professore. Le sue opere e tesi riguardanti i sistemi costruttivi alternativi sono state pubblicate su varie riviste. I suoi edifici hanno ricevuto numerose onorificenze, tra cui anche quella dell’ Unione Internazionale degli Architetti al congresso mondiale a Berlino nel 2002; il premio solare tedesco ed europeo (2006 e 1999) e due volte quello del Solar Decathlon (2007 e 2009) a Washington DC.

La mattina di sabato 28 gennaio 2012, si parla, invece, degli aspetti della fisica edile nella progettazione, realizzazione e l’uso di edifici sostenibili con un paragone delle possibili strategie austriache e italiane, di termografia, finestre CasaClima e di quel’è il reale comportamento di una parete termicamente isolata attraverso i dati del monitoraggio continuo di trasmittenza termica di una Classe A. Il congresso internazionale si svolge in tedesco e in italiano con traduzione simultanea. Il costo è di 30,00 euro per una giornata e 50,00 euro per tutte e due le giornate con obbligo di registrazione online.

Inoltre, per tutti gli operatori sono in programma tredici visite guidate a edifici CasaClima in Alto Adige per toccare con mano gli interventi sul territorio e confrontarsi direttamente in loco con chi li abita e li ha progettati. I tour, organizzati da Fiera Bolzano Spa in collaborazione con enertour – TIS innovation park, prevedono la visita a edifici residenziali ma anche pubblici e commerciali, esempi di risanamento energetico di edifici già esistenti, edifici costruiti con materiale ecocompatibile, come il legno, ed esempi di edilizia sociale in standard CasaClima.

more info:

http://www.fierabolzano.it/klimahouse/

20-24 January/Maison & Objet/Paris

2012-01-19T11:32:00.001+01:00

Dal 20 al 24 gennaio 2012 i padiglioni di Paris Nord Villepinte si preparano ad ospitare l’edizione 2012 di Maison & Objet, la kermesse francese che esplora l’universo Moda & Casa.

La fiera interroga il mondo del design internazionale, mettendo sotto i riflettori degli 8 padiglioni le nuove tendenze del settore living, dai mobili ai complementi d’arredo, dalla biancheria per la casa all’artigianato.

Oltre al salone espositivo, numerosissimi eventi.

Un appuntamento assolutamente da non perdere!

more info:

http://www.maison-objet.com/

18 - 22 January/London Art Fair/London

2012-01-18T10:15:00.001+01:00

London Art Fair presents over 100 galleries
featuring the great names of 20th century British
art and exceptional contemporary work from
leading figures and emerging talent.

You’ll also find solo shows and curated group
displays in our Art Projects section, with galleries
drawn from across the world, while Photo50 is a
showcase for contemporary photography,
this year curated by critic Sue Steward.

more info: http://www.londonartfair.co.uk/

16 Gennaio/Conversazione con Sergio Rubini :La forma scenografica /Politecnico di Bari /Bari

2012-01-15T20:50:00.000+01:00

Lunedì 16 gennaio 2012 - ore 11.00 nell'Aula Magna a Bari, Campus Universitario - Politecnico di Bari Conversazione con Sergio Rubini La forma scenografica.

L’incontro con Sergio Rubini inaugura un nuovo filone di ricerca del Progetto T.E.S.I. dedicato al Cinema in continuità con quello già avviato nel 2007 rivolto al tema Libro e Biblioteca. La Lezione di S. Rubini nasce a supporto scientifico del tema “Territori del Cinema: Stanze, Luoghi, Paesaggi. Un Sistema per la Puglia. Letture e interpretazioni”, ricerca che l’Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo della Regione Puglia ha avviato in collaborazione con il Politecnico di Bari.

Due invarianti caratterizzano il Progetto: il Cinema, inteso nelle sue forme architettoniche, storiche, sociali e artistiche e la Regione Puglia, come contesto geografico e culturale in cui si evidenzia lo stretto legame con il mondo del cinema. Lo studio mira a costituire un bagaglio di conoscenze e informazioni, utili per la descrizione dello stato attuale e soprattutto per la programmazione e il potenziamento dello scenario culturale, sociale ed economico futuro. La definizione di Sistema cinematografico è il modo per pensare ad un vasto intervento di pianificazione che veda la Puglia tema per i territori del cinema.

La presenza di Sergio Rubini, regista e attore, rappresenta un contributo significativo per avviare una riflessione sul tema dello spazio cinematografico inteso nelle sue valenze artistiche e tecniche. La dimensione linguistica e letteraria del cinema rappresenta da sempre un parallelismo e un intreccio all’interno dell’illusione cinematografica. La lezione mette in evidenza come il montaggio di luoghi e parole esprima un’unica sintesi formale.

more info:

www.aamgalleria.it

progettoTESI@aamgalleria.it

16 Gen / Lunedì dell'Architettura: Impronta Ecologica e Paesaggio. Come ridurre l'impatto del costruire? / Acer / Roma

2012-01-13T11:34:00.002+01:00

lunedì 16 gennaio 2012 | ore 20.00

ACER - via di Villa Patrizi 11, Roma

Impronta Ecologica e Paesaggio. Come ridurre l'impatto del costruire?

Ne parlano Eva Alessi, responsabile sostenibilità del wwf Italia;

Bernardino Romano, professore di pianificazione territoriale

Introduce Maria Luisa Palumbo, consiglio direttivo IN/ARCH Lazio

Tema centrale è la presentazione dell'Impronta Ecologica, come metodo per misurare l'impatto dell'uomo sulla Terra e come strumento per ri-orientare verso un nuovo orizzonte di sostenibilità la nostra attività progettuale.

8 December - May 2012/A Working Landscape/Heuveloord 140/Utrecht

2012-01-11T22:01:00.000+01:00

Now open:Utrecht Manifest 2011, the biennial for social design presents: A Working Landscape from 8 December to May 2012
Every Friday from 10.00 free entrance!

How do you expose the potential of a specific site? Rotsoord Utrecht transforms into a work place. Until May, Utrecht Manifest will take over the urban area Rotsoord with four main projects, under the art direction of Jurgen Bey.

The New Work Landscape is a development model to help convert Rotsoord into a gateway to the inner city. Curators are programming exhibitions, debates, a help desk, workshops and field projects to activate this process. Activities are to start a kind of industrial work environment along with local residents, businesses, policy makers, artists and other stakeholders. Unifying factor is the website, which also performs as a calendar to program activities. The announcement and exhibition of activities and links to social media, allow anyone to react which generates interaction

more info:

Studio Makkink & Bey
Heuveloord 140 (behind restuarant LE:EN)
3523 CL Utrecht
The Netherlands
www.utrechtmanifest.nl

16-22 Jan / IMM Cologne International furnishing show / Cologne

2012-01-09T19:33:00.000+01:00

Imm cologne takes place from Monday, 16th to Sunday, 22th January, 2012

Imm cologne is the central meeting place for exhibitors and decision-makers from all the world's important markets. The diverse mix of visitors makes the trade fair highly interesting for exhibitors. All the target groups that are relevant to your business will be present at imm cologne: contacts from all areas of the trade and industry, contract business experts, professionals from the architecture scene and the sectors's up-and-coming young professionals. The visitors come with the intention, and the means, to do business. Many are authorised decision-makers - and they are quick to make use of this authority.

Together with imm cologne, the new trade fair format LivingInteriors will be showing perfectly staged interior worlds consisting of furniture, bathrooms, floors, walls and lighting. It is aimed at trade visitors and consumers alike. Many potential consuming buyers will attend the fair on the public days on friday, saturday and sunday and will get an exciting overview over holistic living and interior design concepts and their products.

Opening times:

For visitors Monday until Saturday daily from 09.00 a.m. to 06.00 p.m., Sunday from 09.00 a.m. to 05.00 p.m.

For exhibitors Monday until Saturday daily from 08.00 a.m. to 07.00 p.m., Sunday from 08.00 a.m. to 06.00 p.m.

Public days:

From Friday, 20th January 2012, 02:00 p.m. to Sunday, 22nd January 2012

More info:

http://www.imm-cologne.com/en/imm/home/index.php

10-15 January/Exhibition Ripples Of The Elapsed Time/Trastevere/Roma

2012-01-08T18:33:00.002+01:00

Ripples Of The Elapsed Time, Painted memory of July-December 2011| Italy Barcelona Paris Berlin by Chih Ying Wong from 10 to 15 January 2012, at Via Del Moro, 49 Trastevere, Roma.

The exhibition features over 190 watercolors and oil paintings. They are in resonance between the landscape and the feelings; reality and the mind. Paintings are like pieces of music, written in anger, stress, ease, worries and affection, played between speed and color.

It is an exploration of the memories within a landscape, as the beauty of the land is being ripped away by each stroke then connected again with depth of the colors.

Chih Ying Wong was born in Taipei, Taiwan and has been studying in Canada since the age of 15. She graduated from McGill University School of Architecture in 2010 and completed a 6 months internship at Studio Fuksas in Rome in September 2011. Her interest is to present raw emotions with the strokes, along with her excitement to discover the beauty of Italy continues after her first solo exhibition in July 2011 in Trastevere, Roma.

info:

From10 to 15 January 2012
Via Del Moro, 49 Trastevere, Roma
Midissage| 19.00 13 Gennaio
http://www.issuu.com/chihyingwong/docs/rome0112

16 Dicembre-29 Gennaio/Collettiva Under10/Fusolab/Roma

2011-12-16T13:26:00.000+01:00

Bue 2530 (Firenze), But (Firenze), Candi (Firenze), Hogre (Roma), Pible (Casal maggiore/ Parma), Gojo (Roma), Kevra (Roma), Murphy (Roma), Omino 71 (Roma), Sone (Roma), Uno (Roma), Urka (Ascoli Piceno), Ics (Termoli) Under 10! Ovvero in mostra i capolavori dei rinomati street artist realizzati quando ancora non avevano 10 anni, in mostra da oggi 16 Dicembre al 20 Gennaio a Roma presso Fusolab.

Vi ricordate quei mocciosi che sin dai primi anni de lle elementari disegnavano sui banchi durante le lezioni di storia e matematica? Quelli che facevano tanto incazzare le maestre e i bidelli? Quei bambini problematici che vi fregavano la merenda durante la ricreazione?
Bene.
Fusolab e Hogre sono felici di informare i signori lettori che quei piccoli teppisti inaugurano una mostra al laboratorio creativo di via Giorgio Pitacco con una selezione dei loro disegni di allora confrontati con le loro produzioni odierne. 16 dicembre 2011 ore 22, „collettiva under 10”, ovvero i disegni delle elementari di:
Bue 2530 (Firenze), But (firenze), Candi (Firenze), Hogre (Roma), Pible (Casal maggiore/ Parma), Kevra (Roma), Murphy (Roma), Omino 71 (Roma), Sone (Roma), Uno (Roma), Urka (Ascoli Piceno), Ics (Termoli).

Inaugurazione oggi 16 Dicembre ore 22:00 presso Fusolab.

more info:

http://www.fusolab.net/
info@fusolab.net

FUSOLAB

Via Giorgio Pitacco 29
+39 0627541609

17 Dicembre/Palermo Under Attack/Palazzo Sterri/Palermo

2011-12-15T11:46:00.000+01:00

Farm Cultural Park inaugura la nuova stagione di Temporary Museum a Palermo a Palazzo Steri sabato 17 dicembre 2011.“Palermo Under Attack” è il nome dell'evento con cui Farm si presenterà alla città, e si articolerà in due diversi momenti: presentazione pubblica: conferenza di presentazione del progetto FARM Cultural Park alle ore 19.30; grande festa del contemporaneo con presentazione del progetto Farm Cultural Camp, Accampamento Culturale Mobile presso gli spazi esterni di Palazzo Steri ed in particolare nello spazio della Manifatture Tabacchi.

La festa avrá inizio alle ore 21.

Temporary Museum è un progetto b-quadro
Il “Temporary Museum” è un contenitore ed un promotore di cultura, un museo di arte contemporanea che si pone come luogo di eccellenza nel territorio siciliano, punto di osservazione privilegiato delle esperienze arti¬stiche più interessanti, incubatore di progetti che coinvolgono la co¬munità artistica locale, ambito di mediazione con le realtà nazionali ed internazionali di qualità.Un museo d’arte contemporanea che contamina luoghi inizialmente non deputati all’arte o all’esposizione che vengono trasformati in uno spazio accogliente, coinvolgente che apre le sue porte al pubblico. Nuovi spazi, nuovi luoghi che temporaneamente vengono prestati all’arte. Incrociare i linguaggi dell’arte aprendo a design, moda, video e musica. Puntare sull'eccellenza, l'emozione, la ricerca, la cultura del progetto. Valorizzare la nuova generazione di artisti, creare un network dentro il quale confrontarsi, connettere tra loro i giovani creativi, creare, in sintesi, un “museo” seppur temporaneo, delle nuove idee.
Un momento temporaneo di incontro e di confronto tra gli artisti e il pubblico dove gli artisti si esprimono non solo attraverso l’esposizione delle opere ma anche attraverso performances, workshop, incontri.

Farm Cultural Park
È un progetto in continua evoluzione di riqualificazione territoriale del Centro Storico di Favara. FARM Cultural Park è un Centro Culturale e Turistico Contemporaneo; un luogo di grande impatto mediatico: infatti le facciate bianche di latte di calce sono la insolita dimora di irriverenti installazioni e stupefacenti sculture di artisti nazionali ed internazionali. Abbiamo ancora tantissima strada da fare ma abbiamo preso l’impegno di continuare a lavorare per il resto della nostra vita professionale per far diventare Farm Cultural Park un luogo non solo straordinario ma anche unico al mondo.

Organizzazioni coinvolte:
Cityvision (Roma), Scenario Pub.blico (Catania), Trinity Bank (Londra), Abadir (Catania)
Autonome Forme (Palermo), Studio Nowa (Caltagirone), Fondazione Bartoli Felter (Cagliari), Mentalia (Palermo), Sicily Foundation (Favara), ArtFactory02 (Catania)
ADÌ Sicilia, Fondazione Fitzcarraldo (Torino), AIAC (Roma), Associazione Musicale Etnea (Catania), SSRG Sicilian Soundscape Research Group, Università di Catania dipartimento di Fisica, Hub Sicilia (Siracusa), Clac (Palermo), Gli Aromi (Scicli), Associazione Nicodemo (Favara), Daterreinmezzoalmare (Gela), Bocs (Catania), Uruk (Palermo), New L'INK (Catania), Lettera 22 (Siracusa), Malintenti Dischi, Passo
Artisti, Architetti e creativi coinvolti
Daniele Pario Perra, Francesco Lipari, Roberto Zappalá, Giuseppe Veneziano, Gaspare Citarrella, Rita Russotto, Saverio Todaro, Santo Edoardo Di Miceli, Sandra Virlinzi, Club27,
KK’s, Elfo, PXLM, Maria Vittoria Trovato, Carmelo Nicotra, Vanessa Alessi, Antony La Pusata, Gec Art, BR1, Dottor Porka's, Antonio Falbo, Max Papeschi, Pep Marchegiani, Kicco Cracking, Daniele Alonge, Giuseppe Lana,, Stefano Zarzanello, Gianfranco Bisceglia, Calogero Palacino, Cinzia Muscolino, Cracking Art Group, Gianfranco Pulitano, Sasha Vinci, Maria Grazia Galesi, Daniele Marranca

More info:
http://www.farm-culturalpark.com/wordpress/?p=1298
info@farm-culturalpark.com

7 Dicembre-7 Febbraio/Arte con vista-VESTE DI PAESAGGIO MUTO-Rodolfo Fiorenza/Pantheon Royal Suite/Roma

2011-12-14T13:14:00.000+01:00

All’interno dei suoi spazi il Pantheon Royal Suite ospita periodicamente le opere di importanti artisti italiani e stranieri.

Dal 7 dicembre 2011 al 7 Febbraio 2012 Rodolfo Fiorenza, tra i più importanti fotografi della scena romana, esporrà un poetico e insolito reportage sulla città di Roma, vista attraverso i suoi monumenti, i muri anonimi, le sue ombre.

Una serie di fotografie in bianco e nero segneranno gli spazi del Pantheon Royal Suite riportando, all’interno della struttura ricettiva, immagini e scorci catturati in giro per la Capitale, cambiando la nostra percezione della città perché, come ha dichiarato lo stesso Fiorenza “quello che hai fotografato ha un valore diverso dal reale che hai di fronte, ti emoziona, ti somiglia di più. […] E quelle immagini non ti lasciano più, sono la tua memoria, rimangono tutte con tutte le loro storie e il carico di bellezza che credi di aver scoperto.”

L’esposizione di Rodolfo Fiorenza è realizzata grazie al supporto della Fondazione VOLUME!

Dell’artista si è appena conclusa la mostra “Ombre. Di segni altrove” (a cura di Maria Francesca Bonetti) ospitata al Museo MACRO di Testaccio all’interno del festival Internazionale di Fotografia di Roma (23 settembre – 23 ottobre 2011).

more info:

http://www.fondazionevolume.com

12 dicembre/LA STAZIONE TIBURTINA COME CENTRALITA' URBANA/ACER/Roma

2011-12-12T19:40:00.001+01:00

Lunedì 12 dicembre alle 20.00 - ACER - via di Villa Patrizi 11, Roma, l'istituto nazionale di architettura - lazio presenta la conferenza: LA STAZIONE TIBURTINA COME CENTRALITA' URBANA.

L'inaugurazione della Stazione Tiburtina segna un passaggio importante nel processo di riorganizzazione della città e in particolare nella riqualificazione delle aree della ferrovia e della Tangenziale. In questa prospettiva la Stazione con la prossima realizzazione della sede direzionale della BNP PARIBAS si pone fin da ora come nuova centralità urbana.

Saluti:
Eugenio Batelli, presidente dell'ACER
Luca Zevi, presidente dell'IN/ARCH lazio

Introduzione:

DAL PROGETTO ALLA REALIZZAZIONE
Paolo Desideri, studio associato ABDR

Interventi:

Fabrizio Ghera, assessore ai Lavori Pubblici e Periferie del Comune di Roma
Dario Marcucci, presidente 3° Municipio del Comune di Roma
Ivano Caradonna, presidente 5° Municipio del Comune di Roma
Carlo De Vito, amministratore delegato di FS Sistemi Urbani
Cesare Ferrero, amministratore delegato di BNPP RE Italia

Coordina:

Rosario Pavia, consigliere dell'IN/ARCH Lazio

more info:

info@inarchlazio.it

www.inarchlazio.it

8 Dicembre / Conferenza di Jacques Herzog "Parole à l’Architecture" / Centre Pompidou / Parigi

2011-12-07T10:36:00.001+01:00

Jacques Herzog – Parole à l’Architecture

Thursday 8th December 2011, 19h00, Grande Salle, Centre Pompidou

PARIS, FRANCE, 8 December 2011 – Herzog & de Meuron's collaborations with artists over the years have included a longstanding relationship with artist Rémy Zaugg, which led in 1995 to an exhibition at the Centre Pompidou: Herzog & de Meuron, une exposition conçue par Rémy Zaugg. Inscribing itself in the succession of this exhibition, Jacques Herzog's lecture jointly organised by the Centre Culturel Suisse and the Centre Pompidou in Paris will develop on the work of the practice and its evolution over the past years.

More info:

http://www.centrepompidou.fr/

6 Dicembre/Primo Compleanno Museo del Novecento/Museo del Novecento/Milano

2011-12-06T10:29:00.000+01:00

Il Museo del Novecento di Milano festeggerà il suo primo compleanno oggi 6 dicembre! Per tutta la mattina e nel primo pomeriggio si apriranno le porte agli alunni di alcune classi delle scuole civiche; alle 18.30 è in programma il concerto per pianoforte, arpa, violoncello, voce, coro Di Sogno con musiche di Andrea Mormina.

Quest'anno quasi 700mila visitatori, più numerosi (453mila presenze complessive) neiprimi tre mesi di gratuità; una media giornaliera di 4mila 650 ingressi, con punte di oltre 8mila, mantenutasi intorno ai 25mila visitatori anche nei successivi nove mesi.

Nel 2012 continua la programmazione e le novità: sarà attivata la sala didattica con un tappeto multimediale per i bambini e la ‘Card del Novecento’ che prevede l’ingresso annuale gratuito e un palinsesto di incontri e approfondimenti sul secolo, oltre a lezioni di storia dell’arte in loco e in lingua inglese.

Programma della serata:
A. Mormina, Pater Noster, per coro e pianoforte
A. Mormina, Monadi incrociate, per arpa e pianoforte
A. Mormina, Le tre sfere, per voce arpa e violoncello
B. Bartòk, Four Slovak Folksongs, per coro e pianoforte
A. Mormina, Di sogno, per coro e arpa
A. Mormina, Di vento, per coro e pianoforte a quattro mani
C. Monteverdi, Sì dolce è il tormento, per voce, arpa e violoncello
B. Britten, Ceremony of carols, per coro femminile e arpa: Wolcum yole! / Balulalow / This little babe
S .Del baglivo / A. Mormina, Ut, per coro arpa e pianoforte

Coro Polifonico Dell'Acqua Potabile. Direttore Mario Gioventù
Stefania Moiraghi, arpa
Sandhya Magaraja, voce
Carolina Iorio, violoncello
Bianca Bernrdinello e Andrea Mormina, pianoforte

more info:

http://www.museodelnovecento.org/

4-14 Dicembre/New Italian Blood 2011/Fondazione Benetton/Treviso

2011-12-02T10:17:00.001+01:00

Il 4 dicembre 2011 ore 17.00 presso la Fondazione Benetton Studi Ricerche vi sarà l'inaugurazione pubblica e tavola rotonda:NEW ITALIAN BLOOD 2011 Premio giovani architetti e paesaggisti
La tavola rotonda si svolge in occasione della tappa trevigiana della mostra NIB TOP10, associata al Premio internazionale NIB 2011 "Giovani architetti e paesaggisti", il prestigioso premio
annuale, giunto alla terza edizione, dedicato ai giovani studi italiani under 36, che permette il confronto tra i lavori di architetti e paesaggisti emergenti. La mostra è organizzata da demogo studio di architettura, premiato nella TOP10 architetti. La mostra itinerante associata al Premio, organizzato dal network interattivo di architettura, paesaggio, design e arti visive Newitalianblood.com, sta seguendo un ideale viaggio dal sud al nord Italia; parte da Sciacca e tocca varie città italiane ed estere, fino a raggiungere New York.

Tappe della mostra itinerante:
Sciacca – Siracusa – Ragusa – Ferrara – Milano – Treviso – Ancona – Bologna – Venezia – Genova –
Amsterdam – Siviglia – Barcellona – New York

La mostra, a ingresso libero, rimarrà visitabile fino al 14 dicembre 2011

Parteciperanno alla tavola rotonda: LUIGI CENTOLA (fondatore NIB), MASSIMILIANO GIBERTI (architetto ricercatore), DOMENICO LUCIANI (architetto paesaggista), LUIGI PRESTINENZA PUGLISI (critico d’architettura), DEMOGO, ETB, GHIGOS, MIRO ARCHITETTI, OCCHIPINTI, stARTT, TSPOON

TOP10 architetti
EXTERNALREFERENCE
ETB
SARACINO
COTTONE+INDELICATO
DEMOGO
VULTAGGIO
COFFICE
OFL ARCHITECTURE
MIRO ARCHITETTI
GHIGOS
TOP10 paesaggisti
OCCHIPINTI
TSPOON
AZIMUT LANDSCAPE
ATELIER DELLE VERDURE
stARTT
SUINGIARDINO
DEBOSIO
GATTI
TICINO
ZAMAGNI ZAMORA

Sede espositiva:
Fondazione Benetton Studi Ricerche
spazi Bomben, via Cornarotta, 7-9 Treviso
Orari: Martedì – Venerdì 15.00 – 20.00
Sabato – Domenica 10.00 – 20.00

More Info:

www.newitalianblood.com

www.demogo.it

www.fbsr.it

3 Dicembre - 29 Aprile / Steve McCurry a cura di Fabio Novembre / Macro Testaccio La Pelanda / Roma

2011-12-01T18:32:00.002+01:00

La grande mostra dedicata a Steve McCurry raccoglie oltre 200 fotografie selezionate dal suo vasto repertorio frutto di oltre 30 anni di straordinaria carriera di fotografo e di reporter. Accanto ad alcune delle icone di McCurry, come il celebre ritratto della ragazza afgana dagli occhi verdi, saranno presentati per la prima volta i lavori più recenti, dal 2009 al 2011: il progetto the last roll con le immagini scattate in giro per il mondo utilizzando l'ultimo rullino prodotto dalla Kodak.

Sono presenti anche gli ultimi viaggi in Thailandia e in Birmania con una spettacolare serie di immagini dedicate al Buddismo, un lavoro inedito su Cuba e, nell'anno in cui si festeggia il 150° anniversario, una selezione delle sue "fotografie italiane", omaggio all'Italia frutto dei ripetuti soggiorni effettuati nel corso di quest'anno in varie città e regioni appositamente per questo evento.

La cura della mostra e il progetto di allestimento sono di uno dei maggiori protagonisti del design e della cultura dell'immagine in Italia, Fabio Novembre. Le foto sono state scelte non con criteri spazio-temporali, ma per assonanza di soggetti e di emozioni, cercando i fili comuni e gli impensabili legami che accomunano luoghi e persone seppure in latitudini diverse. L'allestimento è pensato come un villaggio nomade con una serie di volumi che si compenetrano tra loro per restituire quel senso di umanità che si respira nelle foto di McCurry.

Indirizzo:
Roma, MACRO Pelanda
Piazza Orazio Giustiniani 4
3 dicembre 2011 - 29 aprile 2012

Orario di apertura mostra:
Da martedì a domenica dalle ore 15.00 alle 23.00.
Aperture straordinarie:
26 dicembre 2011; 9 e 23 aprile 2012.
La mostra sarà chiusa:
Tutti i lunedì; 24, 25, 31 dicembre e 1 gennaio.
Box office
€ 10,00 intero
€ 8,00 ridotto (per minori di 18 e maggiori di 65 anni, gruppi di 15 persone, universitari con tesserino e titolari di apposite convenzioni)
€ 4,00 ridotto speciale (gruppi di studenti delle scuole elementari, medie e superiori)
GRATUITO:
per minori di 6 anni, due insegnanti accompagnatori per classe, giornalisti con tesserino, disabili con un accompagnatore.
Prenotazioni:
Tel. 06 0608

More info:

http://www.stevemccurryroma.it/

Steve McCurry:

Nato a Philadelphia nel 1950, Steve McCurry studia cinema e storia alla Pennsylvania State University. Dopo una collaborazione di due anni come fotografo con un giornale locale decide di recarsi in India per qualche mese e comporre il suo primo vero portfolio con immagini di questo viaggio. Si ferma invece due anni e, dopo la pubblicazione del suo primo lavoro importante sull'Afghanistan, collabora con alcune delle riviste più prestigiose: Time, Life, Newsweek, Geo e il National Geographic. Inviato su mille fronti di guerra, da Beirut alla Cambogia, dal Kuwait all'ex Jugoslavia, all'Afghanistan, Steve McCurry si è sempre spinto in prima linea rischiando la vita pur di testimoniare gli effetti e le conseguenze dei conflitti in tutto il mondo. Membro dell' agenzia Magnum dal 1986, vincitore di molti premi fotogiornalistici (tra cui due World Press Photo Awards) autore del celeberrimo reportage sulla ragazza divenuta icona del conflitto afghano nel mondo attraverso le pagine del National Geographic. Veterano della rivista, sempre in giro, più facilmente in qualche parte dell'Asia che non in America, Steve McCurry ha fatto del viaggio una sua dimensione di vita: "Perché già il solo viaggiare e approfondire la conoscenza di culture diverse, mi procura gioia e mi dà una carica inesauribile". In occasione della mostra si Roma, Steve ha passato lunghi periodi in Italia per catturare attraverso il suo obiettivo la realtà di un paese che pensa di continuare a fotografare anche in futuro.

Sito personale
www.stevemccurry.com

1 Dicembre/Agustin Olavarrìa/DesignLibrary/Milano

2011-11-30T12:10:00.000+01:00

Giovedì 1 Dicembre nell'ambito degli incontri: Storie di Design per I Giovedì del Design Valerio Castelli presenta Augustin Olavarrìa.

Artista e grafico cileno. Da rifugiato politico in Italia racconta il suo impatto con il design degli anni ’70 e ’80. Con la magia del suo racconto, in perfetto italiano, e con la poesia del suo segno che evoca mondi etnici lontani, in perfetta sintonia con il suo lavoro professionale e di artista, ripercorre un pezzo di storia del design italiano quando a Milano realizza il progetto grafico di Modo, progetta il brand e l’identità di aziende leader del design come Flou e Kartell. Come scrive di lui Alessandro Mendini: “egli guarda alle origini con occhio da artista e opera nel presente da grafico con gesto professionale; resta ‘surrealmente’ cileno e forse è diventato ‘iperrealmente’ italiano…”

more info:

http://www.designlibrary.it

info@designlibrary.it

1 Dicembre / Inaugurazione mostra "Milano work in progress #4" / SpazioFmg per l'architettura / Milano

2011-11-29T13:22:00.000+01:00

Giovedì 1 dicembre alle 18:30 SPAZIOFMGPERL’ARCHITETTURA inaugura il quarto appuntamento della rassegna MILANO WORK IN PROGRESS a cura di Luca Molinari e Simona Galateo. Opere di ANTONIO CITTERIO PATRICIA VIEL AND PARTNERS, MARIO CUCINELLA ARCHITECTS – FILIPPO TAIDELLI – GAMBARDELLARCHITETTI

SPAZIOFMGPERL’ARCHITETTURA

via Bergognone 27, Milano

Mostra
1 dicembre – 13 gennaio| Lunedì-Venerdì | h. 15.00-19.00 | Ingresso Libero

Talks
14 dicembre Dialogo con Mario Cucinella e Luca Molinari | h. 19.00 | Ingresso Libero

La mostra presenta quattro progetti virtuosi di architettura pubblica e privata appena completati o in fase di realizzazione: la stazione della metropolitana di Loreto di Gambardellarchitetti, Parallelo – progettato da Mario Cucinella Architects per il settore terziario – e il recupero di due edifici residenziali firmati da Filippo Taidelli e da Antonio Citterio con Patricia Viel and Partners.

More info

http://www.spaziofmg.com/

30 Novembre/Anteprima Stampa Mostra RE-CYCLE/ MAXXI/ Roma

2011-11-28T10:27:00.001+01:00

Il 30 NOVEMBRE 2011 si terrà presso il MAXXI a Roma la conferenza stampa e l'inaugurazione della mostra "RE-CYCLE. Strategie per l’architettura, città e il pianeta" che si terrà dall'1 Dicembre al 29 Aprile. Una “mappa contemporanea del riciclo come strategia creativa”: in una mostra con 80 disegni, modelli, fotografie, video, oggetti + due installazione site specific: Fernando e Humberto Campana e raumlaborberlin + mostra fotografica: Pieter Hugo/ Permanent Error

PROGRAMMA DELLA GIORNATA

ORE 11:30 – ACCREDITO STAMPA

ORE 12:00 – CONFERENZA STAMPA E PREVIEW

ORE 18:00 – LECTURE DI PIETER HUGO AL MAXXI B.A.S.E.

ORE 19:30 – INAUGURAZIONE

intervengono alla presentazione:

Pio Baldi, Presidente Fondazione MAXXI; Margherita Guccione, Direttore MAXXI Architettura; Pippo Ciorra, curatore della mostra; Antonia Pasqua Recchia, Direttore Generale per il paesaggio, le belle arti, l'architettura e l'arte contemporanee.

saranno presenti:

Fernando e Huberto Campana, Micaela Corsi MIUR, Domitilla Dardi curatore per il design del MAXXI Architettura, Francesca Fabiani curatore fotografia per il MAXXI Architettura, Roberto Grossi Vice Presidente Fondazione MAXXI, Pieter Hugo, Laura Olivetti Presidente della Fondazione Adriano Olivetti e raumlaborberlin

more info:

http://www.fondazionemaxxi.it/?p=13471

24 Novembre - 15 Gennaio / Mostra “Gaudí e la Sagrada Família. Arte, scienza e spiritualità” / Basilica di San Pietro, Braccio di Carlomagno / Città del Vaticano

2011-11-25T22:08:00.003+01:00

La Basilica di San Pietro, nell’area espositiva del Braccio di Carlo Magno, accoglierà dal 24 novembre 2011 al 15 gennaio 2012 la mostra "Gaudí e la Sagrada Família. Arte, scienza e spiritualità".

Il completamento delle navate della Sagrada Família ha permesso la consacrazione del tempio, e pertanto la sua apertura al culto. Il Pontificio Consiglio della Cultura ha ritenuto tale evento un’eccellente opportunità per far conoscere ulteriormente al mondo, partendo dalla stessa Città del Vaticano, questo edificio cui Antoni Gaudí ha dedicato ben 43 anni della sua attività e che, a novembre del 2010, Benedetto XVI durante la visita pastorale a Barcellona ha dichiarato Basilica Minore.

L’edificio sorto nella seconda metà del xix secolo come un tempio espiatorio, e promosso da un gruppo di devoti desiderosi di dotare la città di Barcellona di una «cattedrale nuova», è riuscito a superare molte vicissitudini, e persino alcune predizioni secondo cui non si sarebbe mai ultimato. L’odierna Basilica è tuttora un edificio in costruzione – non dimentichiamolo – ma la fine dei lavori è ormai vicina e si intravede il completamento in un futuro non molto lontano.

Attraverso questa mostra, dunque, si vuole illustrare la storia del tempio, dalle origini fino alla cerimonia della sua dedicazione, e spiegare le prossime tappe del processo costruttivo che verranno culminate con la fine dei lavori.

Ma non si può parlare della Sagrada Família senza evocare l’immagine fortemente emblematica dell’architetto catalano Antoni Gaudí, che al tempio dona un carattere architettonico e simbolico irripetibile e stupefacente, oltre all’intera sua vita. Gaudí muore sotto le rotaie della tramvia a un anno di distanza dal suo trasferimento all’interno della cattedrale. L’opera, cui evidentemente aveva votato ogni suo spazio ed ogni suo pensiero, era per Gaudí certamente la più importante. Anche il complesso delle sue opere, che rende Barcellona un vero e proprio itinerario gaudiniano, saranno oggetto del percorso espositivo della mostra in Vaticano e presenti quale esplicazione completa della figura del grande architetto.

Le sezioni che compongono la rassegna sono cinque e precisamente:

Gaudí e la Sagrada Família; sala dedicata ad Antoni Gaudí, alla sua figura e alla sua biografia, con particolare attenzione ai suoi progetti e alla Sagrada Família, in cui si spiega cronologicamente l’evoluzione del tempio, mostrandone l’ubicazione in mezzo al quartiere barcellonese de l’Eixample e le sue diverse fasi di costruzione.

Arte. Altri edifici di Gaudí; Gaudí possiede un linguaggio artistico del tutto originale che si manifesta nelle sue opere indipendentemente dal materiale usato o dalla forma adottata, ed è proprio tale estetica, cosiddetta gaudiniana, ciò che si presenta in questa sezione, attraverso una selezione delle sue opere più emblematiche. Di queste si mostrano alcuni frammenti che aiutano a capire l’uso che faceva Gaudí dei materiali e del colore, applicati alle forme create da lui stesso o con l’aiuto di abili artigiani, suoi fedeli collaboratori, con i quali lavorava spesso alla ricerca delle svariate possibilità che gli offrivano le arti applicate, fra cui il ferro battuto, il vetro o la ceramica.

Scienza. Tecnologia nella Sagrada Família; se si afferma, a ragion veduta, che tutti i particolari delle opere di Gaudí sono accuratamente studiati, è perché la sua architettura non è frutto del caso, ma di una tecnica molto precisa, basata sul metodo prova-errore, che gli consentiva di correggere e adattare le sue creazioni. Per questo, Gaudí installava sempre un atelier accanto ai cantieri delle sue opere, dove realizzava i plastici, le fotografie ed ovviamente le piante. Questo è il metodo che ancora si segue nella Sagrada Família, sebbene oggi giorno gli architetti si avvalgano di moderne apparecchiature informatiche, il cui supporto ha permesso di avanzare più rapidamente rispetto al calendario di lavoro previsto.

Spiritualità; la spiritualità è presente in tutta la Sagrada Família. Di fatto, questa era una delle premesse di Gaudí, il quale voleva creare uno spazio che invitasse all’introspezione, al raccoglimento e alla preghiera. È per questo che in tutta la Basilica si trovano infiniti riferimenti alla fede cristiana: dalle facciate dedicate alla Natività, alla Passione e alla Gloria di Gesù e fino alla struttura del tempio, con dodici torri campanarie dedicate agli apostoli; le quattro torri consacrate agli evangelisti, un’altra che alluderà alla Madonna e la torre più alta, che rappresenterà Gesù. Ma non solo: le pareti e le facciate riportano giaculatorie, le vetrate istoriate si ispirano a temi biblici, e gli oggetti disegnati da Gaudí per l’interno del tempio contribuiscono a creare questa singolare atmosfera, dalle lampade ai candelabri e fino alle panche. Tutti elementi che vengono appositamente presentati in questa sezione della mostra.

La Sagrada Família oggi; sono sempre di più le persone di ogni parte del mondo che si recano a Barcellona con il proposito di visitare la Sagrada Família, un’esperienza davvero ineguagliabile. Per cercare di mostrare la grandiosità di questo tempio — grandiosità non solo in termini di valore architettonico ma anche di dimensioni— si presenta un video, registrato il giorno della dedicazione, che ripercorre le sue facciate e in particolare i suoi interni, offrendone una visione finora sconosciuta. Il tempio si è potuto dedicare grazie al completamento delle volte della navata centrale dell’edificio, intervento che consente già da adesso di celebrarvi messe e cerimonie religiose.

Orario della mostra: dalle 10.00 alle 18.00, chiuso il mercoledì

Giorni festivi di chiusura: 8, 25, 26 dicembre 2011 - 1 e 6 gennaio 2012

Info e prenotazioni: tel: +39 0668193064, info@artifexarte.it

More info: www.gaudiaroma.cat

25 Novembre/Guillermo Vázquez Consuegra lectio magistralis/Palazzo Tassoni Estense /Ferrara

2011-11-24T13:39:00.002+01:00

Domani 25 Novembre alle 1730 pressoPalazzo Tassoni Estense, Salone d'Onore, Via della Ghiara 36, Ferrara, Guillermo Vázquez Consuegra terrà la lectio magistralis Costruire luoghi urbani. L'evento è nell'ambito di XfafX:Festival to design Today, promotori: Università degli Studi di Ferrara e Facoltà di Architettura di Ferrara.

Programma

17.15 Registrazione invitati

17.30 Introduzione

Riccardo Dalla Negra

Facoltà di Architettura di Ferrara

17.45 Presentazione critica

Alessandro Gaiani

Facoltà di Architettura di Ferrara

18.00 Lectio magistralis

Costruire luoghi urbani

Guillermo Vázquez Consuegra

SOSTENITORI GENERALI XFAFX
AHEC American Hardwood Export Council
Casalgrande Padana
Il Casone
Lithos Design
Pibamarmi
Giuseppe Rivadossi
Viabizzuno

PATROCINI E COLLABORAZIONI
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Regione Emilia Romagna / Provincia di Ferrara
Comune di Ferrara
ADI / SITdA / CNA
Ordini Architetti, Pianificatori Paesaggisti e Conservatori
Province di Bologna, Ferrara, Forlì-Cesena, Modena,
Piacenza, Ravenna, Reggio Emilia, Rimini, Rovigo, Verona

PARTNER
Fassa Bortolo
Libria
Nardi
Sannini

More info:

www.materialdesign.it

www.xfafx.it

www.unife.it/facolta/architettura

ufficiostampafaf@unife.it

Iscrizione alla Lectio magistralis fino ad esaurimento posti:

relazioniesternefaf@unife.it

24 Novembre/Talenti bi e tridimensionali:Lissoni e Menichelli/Design Library/Milano

2011-11-24T11:40:00.000+01:00

Oggi alle ore 21.15,nell'ambito dei Giovedì del Design presso Design Library Piero Lissoni e Sergio Menichelli si confronteranno per il ciclo di incontri Talenti bi e tridimensionali.
Modera la serata Valerio Castelli.

Piero Lissoni, architetto e designer classe 1956
Apre nel 1986 con Nicoletta Canesi lo studio Lissoni Associati Milano; inizia collaborazioni con alcune delle migliori aziende di design italiane e non.
Collaborazioni che continuano fino ad oggi, occupandosi dei diversi aspetti e sfaccettature del progetto, legando il tutto con una visione professionale inter-disciplinare ed umanistica: dall’art direction all’architettura.

Nel 1996 crea Graph.x per lo sviluppo dei progetti di grafica.

Il lavoro dello studio Lissoni Associati Milano conprende progetti d’architettura, disegno industriale e grafica, dall’arredamento agli accessori, dalle cucine ai bagni, dall’illuminazione alla corporate identity, pubblicità, cataloghi e siti web per hotel, showroom, stand fieristici, case private, negozi e barche.

Lo studio, dove lavorano circa 70 persone progetta per Alessi, Artelano, Boffi, Cappellini, Cassina, Fantini, Flos/Antares, Fritz Hansen, Glas Italia, Kartell, Knoll International, Lema, Living Divani, Lualdi, Matteograssi, Olivari, Poltrona Frau, Porro, Sabattini e Thonet. Le incursioni nel campo della moda includono i negozi e le collaborazioni con marchi Italiani come Benetton, Brosway, Gallo, Piazza Sempione, Santandrea, Serapian, showroom e corporate identity dello stilista di newyorchese Elie Tahari.

Graph.x cura l’immagine coordinata, logo e manifesti, della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia degli ultimi quattro anni.

Sergio Menichelli, classe 1967
Studia graphic design allʼIstituto dʼArte di Monza, allʼISIA di Urbino
e allʼAtelir AG Fronzoni, e fotografia alla scuola Riccardo Bauer di Milano.
Lavora in diversi studi di design, tra cui: Studio Lissoni, Ettore Sottsass, Centro Ricerche Domus Academy, Studio DeLucchi.

Nel 1996, con Barbara Forni, fonda lo Studio FM Milano.
Dal 2003 art director graphic design Studio Lissoni.
Dal 2011 art director Benetton Graphic Design team.

Lo studio FM Milano, fondato nel 1996 da Barbara Forni e Sergio Menichelli con la partnership di Cristiano Bottino dal 2000, si occupa di graphic design, in particolar modo di immagine coordinata, grafica editoriale, allestimenti e webdesign.
Lo studio lavora per alcuni clienti italiani quali: Ermenegildo Zegna, Brioni, Gianfranco Ferré, Marni, Triennale di Milano, B-Ticino, Comune di Milano, Regione Lombardia, Comune di Roma, B&BItalia, Boffi, Benetton Group e internazionali quali: Electrolux, Oxford Metrica, Aiutamiento di Zaragoza, Svizzera Turismo, Massachusetts Institute of Technology. -

Dal 2001 al 2006 insegna al Politecnico di Milano.
Dal 2007 insegna allo IUAV di San Marino.
Dal 2008 insegna allʼISIA di Urbino.
Dal 2011 insegna alla SUPSI di Lugano in Svizzera.
Dal 2000 è socio AIAP (Associazione Italiana per la Comunicazione Visiva).

Ingresso gratuito per gli associati.

More info:

http://www.designlibrary.it

info@designlibrary.it

24-26 Novembre / Mediarc - Festival Internazionale di Architettura in video / Firenze

2011-11-23T12:29:00.001+01:00

24 - 26 Novembre

Spazio SUC (in piazza delle Murate - Firenze)

Undicesima edizione di Mediarc dal tema: l'Abitare Mediterraneo.

INAUGURAZIONE 24 Novembre:

Piazza delle Murate, Firenze

ore 19.00 Inaugurazione Mostra Fotografica

ore 20.30 Inaugurazione del Festival

ore 21:00 Proiezioni

Mediarc valorizza e promuove i nuovi progetti di architettura attraverso mezzi espressivi incisivi e attuali come le rappresentazioni video digitali. Il Festival è un tradizionale appuntamento di visione e riflessione sulla rappresentazione dell’architettura, del design, della sostenibilità della proposta progettuale dell’ambiente costruito.

Quest'anno la manifestazione avrà come tema l'Abitare Mediterraneo, i processi di trasformazione dell'ambiente costruito e la sostenibilità energetica ed ambientale negli interventi costruttivi nel bacino del Mediterraneo.

La tematica dell'undicesima edizione di Mediarc è stata scelta in collaborazione con il gruppo di ricerca “Abitare Mediterraneo”, che dato il proprio fattivo contributo, nella focalizzazione della tematica, nella scelta dei video e nelle relazioni con il tessuto sociale della città, in particolare con l'Istituto francese che ha messo a disposizione la vasta videoteca sulle tematiche dell'architettura e il Festival dei Popoli che ha offerto l'accesso al suo archivio.

C'è stata poi la singolare contiguità tra il Taed – Dipartimento di tecnologia, architettura e design – e la sede della Fondazione Tarkosky, (anche abitazione donata dal comune di Firenze al regista Andrej Tarkosky) che si trovano nello stesso edificio. Parlando di architettura e film, non poteva dunque mancare una collaborazione, anche alla luce del lavoro svolto, alla fine degli anni settanta, dal regista russo con lo sceneggiatore Tonino Guerra, in giro per la penisola alla ricerca di locations per il film Nostalghia. Il tutto è stato raccolto nel documentario “Tempo di viaggio” di cui vedremo alcune parti con l'introduzione di Andrea Ulivi.

Altra singolare contiguità la presenza, sotto il Dipartimento Taed in San Niccolò, della bottega-laboratorio dell'artista bretone Clet, che con le sue rivistazioni di cartelli stradali e non solo, ripropone una visione creativa dell'arredo urbano. Abbiamo voluto coinvolgerlo con i video che raccontano il suo operato e invitandolo a presentare il suo lavoro, per conoscere meglio la sua visione riguardo gli spazi condivisi, come le strade e le piazze, che tanta importanza hanno nella cultura mediterranea.

Nella programmazione è stato inserito anche un filmato, promosso dal progetto di ricerca “Abitare mediterraneo” che si intitola proprio “Abitare nel Mediterraneo” , una sorta di viaggio che si snoda tra la Spagna, la Grecia e l'Italia presentando progetti di musei, scuole, ospedali, aziende dove è stata applicata un'architettura sostenibile.

La manifestazione si svilupperà in 3 giorni di tavole rotonde, conferenze con relatori provenienti da tutto il bacino mediterraneo, videoinstallazioni, interventi e proiezione di materiale audiovisivo, sia di recente produzione che storico, realizzato in Italia e all’estero, riguardo ai temi dell'architettura, dell’innovazione, del risparmio energetico e della sostenibilità ambientale.

Per l'occasione è stato anche stretto un accordo con il caffè Letterario Le Murate, dove i partecipanti al Festival Mediarc potranno fare l'aperitivo al prezzo speciale di 4 euro e assistere al VJ Set di Roberta WJM Andreucci e Veronica Citi.

Durante il Festival si svolgerà anche il concorso "Premio Festival arch-video-web", che premierà il Film-progetto che meglio esprime la finalità fruitiva dell'opera soddisfacendo le attuali esigenze di sostenibilità in ogni ambiente della vita dell'uomo.

More info:

http://www.mediarcfestival.it/

http://www.abitaremediterraneo.eu/

24 Novembre/Per un Museo della Fotografia a Roma/Aula Gioacchino Ersoch/Roma Tre ex mattatoio/Roma

2011-11-22T17:56:00.002+01:00

Giovedì 24 Novembre dalle 9:30 alle 18:30, presso l'aula Giocchino Ersoch della facoltà di Architettura dell'Università di Roma Tre all'ex mattatoio, si terrà il convegno "Per un Museo della Fotografia a Roma", promosso dall'Università La Sapienza e dall'Università degli Studi di Roma Tre con il patrocinio di Roma Capitale.

Il convegno nasce a seguito della decisione di Roma Capitale di istituire un museo della fotografia nel Padiglione 9d dell’Ex Mattatoio.

Il progetto costituisce un contributo fondamentale per la promozione della cultura del contemporaneo nella capitale, che negli ultimi anni si è notevolmente arricchita grazie all’attività di musei di rilievo internazionale quali il MAXXI e il MACRO, nelle sue due sedi di Via Nizza e di piazza Giustiniani (MACRO Testaccio). La localizzazione del nuovo museo si iscrive nel più ampio progetto di recupero dell’Ex Mattatoio avviato da Roma Capitale nel 2000 per la realizzazione della Città delle Arti, con l’obiettivo di stabilire sinergie tra realtà culturali diverse (MACRO Testaccio, Università, Accademia di Belle Arti, Scuola Popolare di Musica di Testaccio, Villaggio Globale e altro).

L’ambizione è quella di riunire in un unico grande complesso di archeologia industriale di circa 50.000 mq funzioni e attività culturali diverse, relative alla formazione, alla ricerca, alla produzione e alla fruizione.

La giornata di studi intende riflettere su questioni quali l’acquisizione, la conservazione, la promozione e la valorizzazione della fotografia, alla luce della storia di importanti istituzioni nazionali e internazionali attive nel settore. Direttori di musei e fondazioni, curatori, storici e critici della fotografia sono chiamati a discutere le proprie esperienze, dando vita a un dialogo trasversale che tenga conto di molteplici punti di vista, al fine di offrire un contributo significativo alla progettazione del Museo della Fotografia a Roma.

PROGRAMMA

ore 9.30-13.00

Saluto del prof. Francesco Cellini, Preside della Facoltà di Architettura, Roma Tre. Introduzione: Ilaria Schiaffini, La Sapienza, Roma; Raffaella Perna, La Sapienza, Roma. Saluto dell'On. Dino Gasperini, Assessore alle Politiche Culturali del Comune di Roma. Intervengono: Anita Margiotta, Museo di Roma-Palazzo Braschi; Marina Miraglia, Storico della fotografia; Maria Antonella Fusco, Istituto Nazionale della Grafica, Roma; Monica Maffioli e Claudio de Polo Saibanti, Museo Nazionale Alinari della Fotografia, Firenze; Gloria Bianchino, Centro Studi e Archivio della Comunicazione, Parma; Antonello Frongia, Università degli Studi di Roma Tre.

ore 14.30-18.30

Gabriella Guerci, Museo Fotografia Contemporanea, Cinisello Balsamo; Ulrich Pohlmann, Fotomuseum Stadtmuseum, Monaco; Francesca Lazzarini, Fondazione Fotografia, Modena; Roberto Koch, Fondazione Forma, Milano; Elio Grazioli, Fotografia Europea, Reggio Emilia; Marco Delogu, FotoGrafia Festival Internazionale, Roma; On. Umberto Marroni, Presidente del Gruppo PD, Comune di Roma; Presentazione del progetto Per un Museo della Fotografia a Roma a cura dell’Ufficio città storica; Bartolomeo Pietromarchi, MACRO, Roma.

More Info:

Segreteria organizzativa:333-8864117
info@museofotografiaroma.it
www.museofotografiaroma.it

25 Novembre / Conferenza Design e Genius Loci / Sal - Spazio Avanzamento Lavori / Catania

2011-11-21T12:39:00.000+01:00

25 Novembre - h 18:00

Sal - Spazio Avanzamento Lavori

via Indaco, Catania

DESIGN E GENIUS LOCI

Incontro tra i Brand del design internazionale e i migliori professionisti siciliani del settore

Intervengono:

- Piergianni Giani - Eyeon

- Marco Lobina - Rezina

- Andrea Lupi - Antoniolupi

- Vincenzo Messina - Studio Le Nid

- Mario Nanni - Viabizzuno

- Vincenzo Castellana - presidente ADI Sicilia

Modera:

Giorgio Tartaro

Evento a numero chiuso

Pre-iscrizione via mail: info@cityncongress.it

19-20 Novembre/Incidenti di stampa parte 2/Studio Arturo/Roma

2011-11-18T10:00:00.002+01:00

Sabato 19 e domenica 20 novembre dalle 11.00 alle 16 presso lo Studio Arturo, via Romanello da Forlì 25, Roma, INCIDENTI DI STAMPA parte 2.
Due giorni di workshop per sperimentare la tecnica dell'incisione su linoleum applicata al tessuto.

1° INCONTRO
Progettazione e realizzazione di una matrice di linoleum destinata alla stampa su un supporto alternativo al cartaceo: il tessuto. Composizione dell'immagine, stilizzazione, metodi di stampa, scelte cromatiche. Analisi e scelta dei materiali di uso comune per la creazione di textures. Considerazioni su come far interagire la stampa sul capo scelto.

2° INCONTRO
Esperimenti grafici e stampe non convenzionali.Stampa monocromo e a colori della matrice realizzata sul capo scelto.

Costo: 100 euro materiali inclusi.A disposizione LINOLEUM, SGORBIE, INCHIOSTRI, TESSUTI E TIMBRETTI di ogni genere (da far integrare a piacimento con la propria stampa)
Dal primo giorno ciascuno dovrà portare un disegno già pronto e il capo che si desidera personalizzare. Il disegno, foto o grafica dovrà essere in b/n, fortemente contrastato e senza troppi dettagli. Il capo invece deve essere privo di zip, parti metalliche o bottoni. Il workshop è a numero chiuso, per permettere di lavorare bene.

more info:

http://www.studioarturo.com

http://arturoom.wordpress.com/

arturoom@gmail.com

22-27 Novembre / LaN + SOLIDO hands-on workshop / Roma

2011-11-17T12:27:00.007+01:00

LaN + SOLIDO hands-on workshop // Rhino-to-Rhinocam / 3 & 5 axis CNC Milling / 3d Scanning

4 evening sessions & 2 weekend day sessions with on-site equipment

LOCATION

SOLIDO – Via Flaminia 82, ROMA

This workshop is intended to suit a range of levels– those with no Rhinoceros modeling or CNC machining experience will gain experience working with between modeled geometeries and designing tool-paths for production. Those with previous experience will have hands-on access to taking their understanding further. Sessions are co-instructed by Solido Founder Filippo Moroni & LaN Co-director Monika Wittig.
Workshop will focus on the potential to design in parallel with CNC fabrication technologies. RhinoCam will allow participants to simulate CNC milling effects in the friendly Rhinoceros environment. Instruction will encourage how to add design value without extending economies of time and material. Participants will be introduced to an array of real world examples where a clear understanding of production parameters has driven design potential.

Weekend session will be production-intensive utilizing Solido’s on-site Belotti 5 axis mill. Understand the difference and implications between 3 & 5 axis milling.
INSTRUCTED SOFTWARE / HARDWARE
All instructed software is available for free trial downloads – instructions will be sent to registered participants
Rhinoceros
Use & brief instruction in the workshop will focus on modeling for fabrication – precision, control of free-form surfaces, file organization for machining & iterative design explorations of tool-paths greatly affecting the fabricated form.
RhinoCAM
RhinoCAM is a Rhinoceros plug-in that runs completely inside of Rhino 4.0/5.0. Combining the free-form modeling power of Rhino and the legendary machining capabilities of VisualMILL, this plug-in offers an easy to use yet powerful general purpose machining program for the general machinist. RhinoCAM includes 2-1/2, 3, 4 & 5 axis milling and hole making operations. It comes with hundreds of free post-processors as well as a post-processor generator to create user definable post-processors)
Belotti 5-axis Milling – TRIM Series – automatic tool changer (on-site)

SCHEDULE

NOV 22 / Tuesday 19:00-22:00

NOV 23 / Wednesday 19:00-22:00

NOV 24 / Thursday 19:00-21:00 optional group dinner 21:30

NOV 25 / Friday 19:00-22:00

NOV 26 / Saturday 10:00-18:00

NOV 27 / Sunday 10:00-18:00

FEE

€ 275 full workshop

€ 125 Weekend sessions only

More info:

http://www.livearchitecture.net/solido

14-20 Novembre/Vienna Art Week 2011/Departure design tour/Vienna

2011-11-16T13:30:00.004+01:00

From November 14 to 20, 2011, for the seventh time international museum directors, curators, critics and artists meet with personalities from the Viennese art scene in order to exchange views on current trends in the arts and art discourse.

Under the umbrella theme Reflecting Reality the VIENNA ART WEEK 2011 – initiated by the DOROTHEUM and conceived by the Art Cluster Vienna – extends its format through interdisciplinary communication strategies concerned with the exchange of art and science, and focuses on Vienna’s world reputation as city of psychoanalysis. In the contributions of Reflecting Reality, the view is directed behind the backdrops of the psychological dynamics of art production and collectors’ passion. The idea of psychoanalysis has experienced an amazing upswing in art in recent years. In the field of tension between cutting-edge individual, psychic and social issues in art, new aesthetic practices have developed with regard to Sigmund Freud’s classical psychoanalysis and his writings on art and culture.

The psycho-dynamics that art releases are among its most fascinating qualities: not only does art reflect reality, but it also provides material to deal with the requirements of modern life. Individuality and social relations, the private sphere and public life, the transience of everyday life and the striving for stability, closeness and distance as well as performance and relaxation constitute poles of psychic happening. Art subjects the current upheaval of political systems, the development of parallel worlds and the growth in “psycho-political” argumentation spaces to reflection and analysis.

In 2011, Viennese art institutions, fairs and galleries as well as numerous off-scene program partners of the Art Cluster Vienna surprise with an exciting program. The spectrum ranges from special guided tours of special exhibitions via the Gallery Weekend, panel discussions, lectures and extensive artists’ talks, exhibition openings, installations, interventions and performances through to selected events in private enterprises that promote contemporary art. This year for the first time ever, four Viennese design offices open their gates for the VIENNA ART WEEK 2011.

DEPARTURE DESIGN TOUR

Mittwoch, 16.11.11 11:00 - 14:00 (ical)

Departure design tour: Elisabeth Noever-Ginthör guides through the design offices of Dejana Kabiljo, AND_i, EOOS, Dottings. Meeting point to be announced on booking.

For the VIENNA ART WEEK four young Viennese design offices are opening their doors to an interested public. The designers will present their studios, will guide visitors through their product range and provide exciting insights into their production method and enterprise philosophy: a good opportunity not only to obtain insights into a young, exciting design scene, but also a way to discover Vienna anew. Elisabeth Noever-Ginthör guides the tour of the studios.

Dejana Kabiljo

Kabiljo Inc. designs and produces objects for all of us with particularities and bad habits, small fetishes and obsessions. Kabiljo Inc.’s projects look for innovation at the level of human behavior. The materials are carefully researched and subject to a series of experimental processes, until they fit. Simple things, created for complex times, fine, free from irony and festive.

www.kabiljo.com

AND_i

Andreas Eberharter was born in 1971 in Schwaz/Tyrol. After his education as a goldsmith and sculptor he worked as an assistant to Anna Heindl, Manfred Wakolbinger and Eva Schlegel. Since 1992, he has been a freelance artist in Vienna. In 2001 he set up the label AND_i, with which he since achieved worldwide success. He designs for the Thierry Mugler Men Show/Paris and provides jewelry and accessories for celebrities such as Milla Jovovich, Lady Gaga, Kiera Chaplin, Beyoncé and Lindsay Lohan. In 2010 Eberharter was honored as “Best Accessories Designer” on the occasion of the Vienna Fashion Awards.

www.and-i.net

EOOS

EOOS has been working in the fields of product, furniture and shop design for enterprises such as Alessi, Armani, Bulthaup, Dedon, Matteograssi, Walter Knoll and Zumtobel since 1995. Its three founders, Martin Bergmann, Gernot Bohmann and Harald Gründl, regard design as a poetic discipline located in the field of tension between the archaic and the high-tech. EOOS has received more than 60 international design awards, among them one Compasso D’Oro for the seating system “Kube” and Germany’s Golden Design Prize for the workshop kitchen “b2.”

www.eoos.com

dottings

Dottings looks for the most simple and clearest access to things. Creating products with intelligent, honest solutions for his commissioners – this is the main intention of the two designers Sofia Podreka and Katrin Radanitsch. The Office for Industrial Design was set up in 2006 and since then has worked on forms and concepts for companies such as Riess Kelomat, Ligne Roset and the Wiener Blindenwerkstätte. Beyond the product design as such, Dottings’ clients are advised on their entire visual appearance and are accompanied from

www.dottings.com

Meeting point to be announced after booking.

more info:

http://viennaartweek.com/2011/

http://viennaartweek.com/2011/e/events/17/departure-design-tour/

http://www.viennagalleryweekend.com/

16 Novembre / Shigeru Ban faccia a faccia con Mario Botta / Mart / Rovereto

2011-11-15T10:08:00.001+01:00

in collaborazione con il MART e l'AGATN di Trento - dalle ore 18:00

Prenota l'evento

Il famoso architetto SHIGERU BAN sarà ospite al MART in un faccia a faccia con l'arch. MARIO BOTTA. La sua conferenza verterà sulla sua attività di architetto e delle sue attività umanitarie a supporto dei terremotati di varie aree del mondo, non ultima quella del suo Paese dove lui tuttora è fortemente impegnato per la ricostruzione. Per questo lo ringraziamo per la sua gentile disponibilità. Sarà presente un servizio di traduzione simultaneo in quanto la conferenza dell'arch. Ban sarà in inglese.

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA - POSTI A NUMERO CHIUSO A TUTTI I PARTECIPANTI VERRA' REGALATO IL PRESTIGIOSO CATALOGO DELLA TRIENNALE INTERNAZIONALE DEL LEGNO

More info: http://www.triennaledellegno.it/

Biografia
Shigeru Ban (Tokyo, 1957) è un architetto giapponese.
Shigeru Ban consegue la laurea in architettura nel 1984, dopo aver studiato al Southern California Institute of Architecture dal 1977 al 1980 e alla Cooper Union School of Architecture.
Fu apprendista di Arata Isozaki dal 1982 al 1983, prima di aprire un proprio studio a Tokyo, nel 1985. Durante gli anni novanta ha insegnato in varie istituzioni universitarie giapponesi e nel 1996 viene premiato in varie competizioni di architettura.
Opere
Shigeru Ban è famoso soprattutto per le sue ricerche nel campo delle tensostrutture, specialmente nella loro realizzazione attraverso materiali economici come il cartone o il bamboo. Ad esempio, a seguito del terremoto di Kobe del 1995, numerosi sfollati vennero alloggiati all'interno di tende, ma Shigeru Ban ideò una soluzione alternativa. Progettò delle abitazioni di 16 metri quadrati, con pareti fatte da tubi di cartone e fondazioni costituite da cassette per bottiglie di birra, riempite con sabbia.
Tecniche simili furono usate anche per ricostruire temporaneamente la chiesa cattolica Takatori a Nagata-ku (Kobe) e per il padiglione giapponese presentato all'Expo 2000 di Hannover.
Shigeru Ban ha inoltre progettato particolari edifici residenziali, costruiti con metodi e materiali tradizionali, ma con alcune caratteristiche originali.
Nel 2009 ha presentato un avveniristico progetto per la sede del Conservatorio Alfredo Casella dell'Aquila, dopo le distruzioni causate dal terremoto abruzzese del 2009. Il progetto si è poi convertito in una sala concerti da 230 posti completata ed inaugurata nel 2011.
Nel 2010 è stato inaugurato il Centre Pompidou-Metz, da lui progettato in collaborazione con Jean de Gastines.

15 Novembre/Le riviste e l'architettura Italiana/Frigoriferi Milanesi/Milano

2011-11-14T02:40:00.003+01:00

Martedì 15 Novembre 201117:30 a Milano «Il Giornale dell'Architettura» in occasione del numero 100 incontra «Abitare», «Casabella» e «Domus»

Che immagine emerge dell’architettura italiana dalle riviste negli ultimi dieci anni?
Come è cambiato il modo di comunicare il progetto?
Quale spazio hanno le giovani generazioni, se ce l’hanno?

Direttori, ex direttori, architetti e autori a confronto nel dibattito che «Il Giornale dell’Architettura»
organizza chiamando intorno a un tavolo le più note testate nazionali

Intervengono: Carlo Olmo (Il giornale dell’Architettura), Francesco Dal Co (Casabella), Mario Piazza (Abitare), Roberto Zancan (Domus)

Partecipano. Stefano Casciani, Leopoldo Freyrie, Mauro Galantino, Vittorio Gregotti, Fulvio Irace, Italo Lupi

Ingresso con prenotazione obbligatoria a:
info@frigoriferimilanesi.it
redazionearchitettura@allemandi.com

more info:

http://www.ilgiornaledellarchitettura.com/

http://frigoriferimilanesi.it

12 Novembre / Babel abitare critico - Indipendent Biennale of critical housing / Forte prenestino / Roma

2011-11-11T10:24:00.001+01:00

Roma 12 Novembre ore 16, verso la prima Biennale indipendente dell'abitare critico.

Estratti dal sito: http://www.babelbabel.net/

Attraversando pratiche e condizioni diverse di abitare, cerchiamo di riconoscere ma anche di scoprire un vivere quotidiano ‘critico’ che apra scenari eterogenei e poliformi: dalle risorse e dagli interventi di bio-compatibilità applicata direttamente allo spazio casa come al territorio in cui si abita, alle diverse esperienze di un abitare che si auto-organizza, alle proposte di attrezzature, alla condivisione di sperimentazioni e indagini.

Babel2 vuole diventare tutto questo, attivando spazi per poter far coincidere e far interagire percorsi e ricerche, per convogliarli verso una specie di training aperto e pubblico sull’abitare. Vuole essere attivamente una babele sotto forma di organismo capace di produrre differenti altri organismi, capace di costruirsi come una macchina che si espande secondo diramazioni multiple e complesse.

All’interno del territorio del centro sociale Forte Prenestino a Roma, negli ambienti al chiuso come nelle zone all’aperto, si propongono e si attivano laboratori di riflessione o di progettazione. Costruire è la “prescrizione” principale. Costruire quel che s’immagina, o anche costruire quel che si è già immaginato, o semplicemente raccontare un’idea di costruzione per provocare interazioni dirette, per attivare saperi differenti, per dibattere e confrontarsi, per aprire l’universo abitare insomma e condividere esperienze in una babele di informazioni e di sperimentazioni. Un festival di produzioni dunque, un luogo in cui produrre idee e produrre spazi, aperto a connessioni multiple tra ragionamenti e aspirazioni in stretta relazione con il vivere quotidiano.

Lungo i diversi ambiti o sezioni di lavoro in cui è possibile avventurarsi, il meccanismo di “produzione” è visibile e condivisibile: in Babel2 si è protagonisti di un processo che semplicemente si mostra ma che si configura anche nel corso del festival, rendendo partecipe del suo evolversi il singolo fruitore/uditore. Una processualità che si fa oggetto di attenzione, percorso allo scoperto in grado di attivare ulteriori traiettorie di azione

La prima Biennale dell’Abitare Critico a Roma è un progetto laboratorio per sperimentazioni, riflessioni, ricerche, dibattiti che si concentrano e s’inoltrano nello spazio/mondo dell’abitare.

Differenti le proposte e i modi per interagire e per affrontare in maniera anche pragmatica un universo così complesso. Ci saranno lectures e seminari: interventi che racconteranno progetti, idee, ricerche. Ci saranno tavole rotonde: contributi plurimi che attiveranno canali diversi per discussioni e riflessioni aperte. E ci saranno anche workshops: laboratori per attività di progettazione teorica e per pratiche progettuali da tradurre nell’immediato in elementi costruiti, realizzati. Non mancheranno spazi per il mostrare, ma potremo definirli come “esposizioni dinamiche” o “esposizioni interattive”, lontane dalle logiche della semplice vetrina. E ognuna di queste sezioni sarà supportata da una banda larga di interattività: il festival sarà rete di connessioni internazionali attraverso contributi in streaming, relazioni, collaborazioni o partecipazioni che viaggiano in networking.

Ci si può aggirare in un territorio ‘narrativo’ che racconta storie diverse dell’abitare un luogo, una città o una casa. Una mappa di spazi o postazioni aperti a studenti e a tutti coloro che vogliono esporre e condividere la propria esperienza, le proprie sperimentazioni. Una piattaforma su cui agire e muoversi all’interno di questa babele organica che si offre come terreno d’innesco per la propagazione di successive indagini, progettazioni, produzioni.

Babel2, laboratorio sull’Abitare Critico è un appuntamento dove costruire narrazioni per il vivere fuori e dentro lo spazio costruito, per divulgare pensieri ed esperienze di un abitare diverso, e ancora per narrare storie di esclusione o di sopravvivenza, per raccontare la vita in luoghi di eccezione distintamente dimenticati o definitivamente separati.

12 Novembre-17 Dicembre/KIUI - Kit Interazione Urbana Istantanea/Roma

2011-11-10T11:50:00.002+01:00

Sabato ore 9:00 KIUI - Kit Interazione Urbana Istantanea presenta:

ATTO PUBBLICO #1

ECO|AGRO|CULT Urbano
12 Novembre – Circonvallazione Casilina, Giardino Castruccio Castracane

Incontro-laboratorio dedicato alle tattiche urbane di riattivazione degli spazi di scarto e alla loro ri-funzionalizzazione attraverso azioni di guerrilla gardening e la creazione di orti e giardini comunitari. Approfondimento sulle modalità di assegnazione pubblica per l'autogestione delle aree, sulla gestione del verde condiviso e sull'interazione delle diverse realtà coinvolte.

KIUI è un laboratorio che guarda alla città, mettendo a fuoco quegli spazi interstiziali che compongono l’immagine urbana, ma sui quali normalmente l’occhio non si posa. Questi territori dell’inconscio urbano diventano risorsa e punto di partenza per una nuova visione della città, aiutando il cittadino a riprendere coscienza dei propri mezzi e dei propri spazi.
A KIUI, quindi, piacciono gli scarti, materiali ed immateriali, a piccola ed a grande scala, ma soprattutto gli piacciono quelle persone che da questi scarti sanno far ripartire un ciclo, che da lineare diventa circolare.
KIUI cerca di creare una rete che permetta la condivisione delle tecniche e delle esperienze, il suo obiettivo è creare un KIT (Kit Interazione Urbana Istantanea), che aiuti la nascita di nuovi gruppi e di nuove idee, evidenziando le fasi e le qualità di un progetto di riattivazione urbana.
KIUI parte dalla condivisione, punta alla diffusione ma vuole anche lasciare un segno di sé a Roma, per questo, dopo i tre atti pubblici dedicati ai modelli di riattivazione, verrà realizzato un workshop, in cui tutti gli attori/gruppi partecipanti, contribuiranno con le loro energie ed esperienze.
KIUI è un progetto di Orizzontale, finanziato dal programma Youth in Action dell'Unione Europea.

Nelle prossime settimane:

ATTO PUBBLICO #2

OPEN BRICOLAGE
26 Novembre - Via Fortebraccio

Le nuove politiche sullo spazio pubblico urbano stanno cancellando la sua vitalità e mutando il suo significato: da luogo del collettivo, i nuovi spazi urbani sono diventati luoghi del divieto, della regola. Ribaltare questa concezione è l’idea al centro di questo secondo incontro-laboratorio, riappropriandosi degli spazi attraverso l’autocostruzione collettiva, promuovendo nuove forme di comunità ludiche e creando azioni che permettano un libero uso dello spazio della nostra città.

ATTO PUBBLICO #3

MERCATO CREATIVO
17 Dicembre - Mercato via Laparelli

A partire dalle occupazioni illegali degli anni Settanta in Olanda e Germania, il riutilizzo temporaneo di stabili residenziali, commerciali ed industriali in disuso è diventata pratica comune in tutta Europa, vedendosi riconoscere alcune volte la propria esistenza anche a livello normativo. Centri temporanei di creatività, interazioni con il territorio, ricostruzioni low-cost sono alcuni dei fenomeni che questi luoghi generano e sono il fulcro del terzo incontro-laboratorio.

WORKSHOP

I gruppi attivi sulla scena romana che hanno partecipato agli atti pubblici uniranno le forze e le esperienze per la realizzazione di un progetto-oggetto per la città di Roma. Il Workshop sarà aperto a tutti, ogni gruppo condividerà la propria specificità con la cittadinanza, lo spazio pubblico sarà trasformato e valorizzato e KIUI rimarrà come stimolo per azioni coordinate future.

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