22 Marzo/Underground – Dominique Perrault/MAXXI/Roma
Giovedì 22 marzo, ore 17.00 nell'Auditorium del MAXXI Underground – Incontro con Dominique Perrault.
A soli 36 anni ha vinto il concorso della Biblioteca Nazionale di Francia, il suo lavoro è stato esposto al Centre Georges Pompidou, ha curato il Padiglione Francese alla XII Biennale di Architetura di Venezia e ha realizzato progetti in tutto il mondo: è Dominique Perrault, architetto, progettista, urbanista, ma anche designer, che incontra il pubblico del MAXXI insieme a Margherita Guccione, Direttore MAXXI Architettura, e Alessandro d’Onofrio.
Classe 1953, Dominique Perrault prosegue il suo lavoro di raffinata ricerca e sperimentazione architettonica riscuotendo successi e riconoscimenti. Nel corso dell’incontro l’architetto francese parlerà dei suoi progetti più famosi, quelli realizzati e quelli in corso di realizzazione come Kolonihaven in Danimarca, la Biblioteca Nazionale di Francia, il Centro Conferenze di Saint-Germain-en-Laye, la Biblioteca di Kansai-Kan a Kyoto in Giappone, il Velodromo e la Piscina Olimpica a Berlino, la Città della Cultura della Galizia, Saint-Jacques de Compostelle (Spagna), Villa One (Francia), il Museo Dobrée a Nantes (Francia), Piazza Garibaldi a Napoli e L’Università femminile Ewha, a Séoul (Corea).
Ingresso libero
More info:
http://www.fondazionemaxxi.it/2012/03/22/underground-incontro-con-dominique-perrault/
22 March/LECTURE: BJARKE INGELS Hedonistic Sustainability/NAI/Rotterdam
On Thursday, March 22 Ingels will talk about this
notion of so-called ‘hedonistic sustainability’ and how this is
translated in his design practice. The lecture will take place in De
Doelen in Rotterdam.
“If Hollywood starts ripping off sustainable
architecture to portray science fiction it could be a sign we are moving
towards hedonistic sustainability.” Bjarke Ingels
A sustainable waste-to-energy-plant in Copenhagen with a roof that functions as a ski slope. The Danish pavilion at the World Expo in Shanghai that shows the sustainability qualities of Danish cities. Both are examples of designs in which the Danish architect Bjarke Ingels shows that sustainability does not have to be a burden, but can increase the quality of life.
A sustainable waste-to-energy-plant in Copenhagen with a roof that functions as a ski slope. The Danish pavilion at the World Expo in Shanghai that shows the sustainability qualities of Danish cities. Both are examples of designs in which the Danish architect Bjarke Ingels shows that sustainability does not have to be a burden, but can increase the quality of life.
Where and when?
Thursday, March 22, 2012
Start: 20:00h
Language: English
Location: Willem Burger hall, congress centre De Doelen (Kruisplein 40, Rotterdam)
Admission: € 10 / € 7,50 for students and Friends of the NAI
Due to overwhelming response this lecture will be held in a bigger room. Extra ticket sale starts Wednesday February 15 at the ticketbox of de Doelen..
13 Marzo / Lectio magistralis: Thom Mayne Morphosis Architects / Triennale / Milano
13 Marzo 20120 ore 18:00
Salone d'onore - Triennale di Milano
v.le Alemagna 6
Lecture di Thom Mayne, fondatore di Morphosis Architect, alla guida del team vincitore del concorso per la realizzazione della nuova sede Eni a San Donato Milanese. Interviene Stefano Bucci, Corriere della Sera.
Nato a Waterbury (Connecticut) il 19 gennaio 1944, Thom Mayne ha studiato all’ Università di Harvard e, nel 1972, è stato uno dei fondatori dell'Istituto di Architettura della California meridionale (Southern California Institute of Architecture, SCI-ARC). Insegna allo SCI-ARC e all'Università della California e dirige lo studio Morphosis con sede a Santa Monica. Nel marzo del 2005 ha ricevuto il premio Pritzker, il più importante riconoscimento per l’architettura. Lo scopo del premio Pritzker infatti, è onorare ogni anno un designer vivente le cui opere già realizzate dimostrano una combinazione di talento, visione e impegno che ha prodotto, attraverso l’arte dell’architettura, contributi consistenti e significativi per l'umanità e l'ambiente.
Tra i dieci progetti finalisti per il concept design del centro direzionale a San Donato Milanese in esposizione alla Triennale, l’architettura metamorfica e fluida di Thom Mayne e Morphosis Architects si fa veicolo dei valori fondamentali di Eni: l’uomo, la comunità e l’ambiente. Nel progetto di Mayne l’uomo e la comunità sono posti al centro: la piazza diventa il cuore simbolico e funzionale del nuovo edificio, mentre le torri direzionali perdono la propria autoreferenzialità dando origine a un’architettura a prevalente dimensione orizzontale e democratica.
La mostra “Un Nuovo Segno” si snoda attraverso due percorsi : know e raw. Il primo offre un inquadramento delle tematiche storiche e del contesto urbanistico in cui si inserisce il nuovo edificio, mentre il secondo immette direttamente nello spazio dove sono esposti tutti i 10 progetti, una visione di architettura “pura”, senza filtri didattici, culturali e di contesto.
La realizzazione del nuovo centro direzionale diventa occasione di incontro e approfondimento sulle nuove tendenze dell’architettura contemporanea e conferma l’impegno di Eni nella cultura.
15 Marzo-Maggio/Conferenza Stampa e preview Mostre al Macro/Macro/Roma
Giovedì 15 marzo 2012, ore 12.00 nell'Auditorium del Macro Dino Gasperini, Assessore alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale, presenterà la preview delle mostre in programma al Museo da Marzo a Maggio. Interverrà Bartolomeo Pietromarchi, direttore del Museo.
Mostre monografiche e collettive, project room, progetti speciali, artisti in residenza secondo le tre direzioni: MacroExpo, MacroLab e MacroLive.
Mostre monografiche e collettive, project room, progetti speciali, artisti in residenza secondo le tre direzioni: MacroExpo, MacroLab e MacroLive.
Omaggio a Vettor Pisani
16 Marzo - 2 Settembre 2012
Marcello Maloberti. Blitz
16 Marzo - 6 Maggio 2012
Miltos Manetas. MACROeo(electronicOrphanage)
16 Marzo - 23 Maggio 2012
Pascale Marthine Tayou. Plastic bags
16 Marzo - 28 Ottobre 2012
Christian Jankowski. Casting Jesus
16 Marzo - 6 Maggio 2012
Mircea Cantor. Sic Transit Gloria Mundi
16 Marzo - 6 Maggio 2012
Going Around the Corner. Percorsi dalla Collezione Berlingieri
16 Marzo - 10 Giugno 201MACRO, Museo d’Arte Contemporanea Roma
Auditorium
Roma, via Nizza 138
More info:
http://www.macro.roma.museum/
10 March/Rotterdamse museumnacht/Rotterdam
Over 40 museums and galleries open their doors, promising an
unparalleled cultural experience. Get carried away with arts, culture
and music on one of the friendliest nights in Rotterdam!
The most inspiring night of the year, when nearly fifty galleries and museums stay open all night long. Offering overwhelming and impressive arts & culture in famous and surprising locations.
The most inspiring night of the year, when nearly fifty galleries and museums stay open all night long. Offering overwhelming and impressive arts & culture in famous and surprising locations.
The theme of the Rotterdam Museum Night 2012 is TASTE.
You can’t argue
about taste. Or can you? It can indeed be food for a tasty discussion.
Taste is difficult to explain and can lead to lively debates and extreme
opinions. It is a mysterious phenomenon because of the various senses
involved. In short: taste is emotion!
Sidedishes
There will be several side dishes served at the Rotterdam Museum
Night 2012 to give visitors a complete TASTE experience! In addition to
the main programme in nearly fifty museums and art galleries you can
enjoy the Rotterdam Taste Tables at the Netherlands Architecture
Institute (NAi), the Museum of Natural History, Arminius, the Maritime
Museum, St. Laurens Church and Villa Zebra. These Taste Tables invite
you to have a good conversation and titillate your senses.
Explore your own creative limits underneath the Arcade of the
Netherlands Architecture Institute (NAi) in a fast food art workshop by
Bob Rush (at 20.30, 21.30, 22.30 and 23.30 hrs).
Passkeys
During the Rotterdam Museum Night all participating museums and
galleries are accessible with a passkey, which is also valid for the
Museum Night bus and the Museum Night boat.
Passkeys are available at (please note there are different opening hours):
All participating museums with the exception of Belasting & Douane Museum, Havenmuseum en Schaakstukkenmuseum.
Bibliotheek Rotterdam, Hoogstraat 110 (until March 10th 17.00 hours)
Centrum Beeldende Kunst, Nieuwe Binnenweg 75
USE-IT (advance sales only), Schaatsbaan 41-45 (a 2- minute walk from
the Central Railway Station) (until March 10th 17.00 hours)
Willem de Kooning Academie Hogeschool Rotterdam, Blaak 10 (only March 10th from 20.00 hours)
You can hop on to the Museum Night Bus and the Museum Night Boat for free with your passkey
Price during advance sales: € 14.00 (from Wednesday February 15th)
Price on the day itself (limited number of them available): € 17.50
More info:
http://www.rotterdamsemuseumnacht.nl
7 Marzo / Inaugurazione mostra "Breathe-in! Respira!" / SpazioFmg per l'Architettura / Milano
Inaugurazione
7 marzo| h. 18.30 | Ingresso Libero
Mostra
8-30 marzo| Lunedì-Venerdì | h. 15.00-19.00 | Ingresso Libero
a cura di Luca Molinari e Simona Galateo
7 marzo| h. 18.30 | Ingresso Libero
Mostra
8-30 marzo| Lunedì-Venerdì | h. 15.00-19.00 | Ingresso Libero
a cura di Luca Molinari e Simona Galateo
Con “Breathe in!/Respira!” in programma a Milano dall’ 8 al 30 marzo 2012, SpazioFMGperl’Architettura lancia una sfida: trasformare la città, entro il 2015, dal peggiore al miglior modello in Europa in tema di sostenibilità ambientale.
“Una mostra con dati e modelli da cogliere e accogliere, un nuovo materiale “attivo” nella lotta all’inquinamento, una lettera aperta al sindaco e una conferenza sono gli elementi che FMG Fabbrica Marmi e Graniti e Iris Ceramica mettono in campo per Milano” spiega Luca Molinari, curatore dello Spazio di Via Bergognone che dalla sua nascita, cinque anni fa, è divenuto un punto di riferimento per la città in tema di architettura contemporanea.
14 Marzo-24 Giugno/Doris Salcedo. Plegaria Muda/MAXXI/Roma
Si inaugura il 14 Marzo la prossima mostra al MAXXI, Doris Salcedo. Plegaria Muda
Ha
squarciato il pavimento della Turbine Hall alla Tate Modern di Londra
(2007), murato una sala del Castello di Rivoli a Torino (2005), riempito
con più di 1500 sedie il “vuoto umano” lasciato dalla distruzione di un
edificio a Istanbul (2003). E’ Doris Salcedo, artista di
grandissima forza espressiva, scultrice della memoria e della vita, del
riscatto, del disagio e della dignità. Al MAXXI presenta il suo ultimo
lavoro, l’installazione Plegaria Muda, un messaggio di dolore ma anche e soprattutto di speranza.
Plegaria Muda è un nuovo ambizioso progetto che comprende oltre 120 unità scultoree che riempiranno l’intera Galleria 2
con la loro presenza avvolgente. Il lavoro nasce da una ricerca
condotta dall’artista per tre anni nei ghetti del Sud Est di Los Angeles
ma è anche una risposta diretta alle ripetute atrocità commesse dai
raggruppamenti all’interno dell’esercito colombiano tra gli anni 2003 e
2009. Plegaria Muda risponde agli atti di violenza con un
silenzio contemplativo. Non si raccontano storie di singole vittime, ma
in silenzio si dà voce a un trauma collettivo che ha causato ferite
profonde nell’intero tessuto sociale.
dal 15 marzo al 24 giugno 2012
Galleria 2
Mostra a cura di Monia Trombetta
Lead curator del tour “Plegaria Muda”, Isabel Carlos
Mostra a cura di Monia Trombetta
Lead curator del tour “Plegaria Muda”, Isabel Carlos
Press preview - mercoledì 14 marzo 2012, ore 12.00
Opening - mercoledì 14 marzo, ore 19.30
more info:
http://www.fondazionemaxxi.it
3 Marzo - 1 Aprile / Mostra Made in Japan / Triennale / Milano
L'estetica del fare
3 Marzo - 1 Aprile
Triennale di Milano
Una mostra collettiva a cura di Patrizia Rappazzo.
Tasselli d’arte - Oltre il Cinema, la sezione espositiva della 19° edizione di Sguardi Altrove Film Festival, in continuità con le due edizioni precedenti - che hanno visto la realizzazione e il successo delle collettive Made in China e Made in Africa presenta quest’anno la mostra Made in Japan. Questa collettiva chiude idealmente la trilogia che ha avuto come obiettivo la riflessione artistico / sociale e politica sui paesi, oggi, al centro dell’attenzione internazionale.
Made in Japan affronta le tendenze dell’arte e della cultura nipponica con uno sguardo su artisti di nuova generazione, ma anche con antesignani della tradizione, grazie ai quali le due anime dello zen e del manga si ibridano in una suggestiva rete di rimandi tra costumi, arte, cinema, video e fotografia.
Venerdì mattina tra le 12.00 e le 13.00 la stampa potrà visitare la mostra in anteprima.
Triennale di Milano
viale Alemagna 6, Milano
Martedì - Domenica 10.30 - 20.30
Giovedì 10.30 - 23.00
La biglietteria chiude un'ora prima delle mostre. Lunedì chiuso .
Ingresso: 6,00/5,00/4,00 Euro
More info:
www.triennale.org www.sguardialtrove.it
3 Marzo/Paolo Desideri in Roma Metropoli/MAXXI/Roma
Sei grandi architetti raccontano al pubblico del museo lo skyline della Roma contemporanea: è Roma metropoli, il ciclo di racconti, a metà strada tra conferenze e interviste, per far conoscere l’architettura realizzata a Roma negli ultimi anni.
Paolo Desideri, Franco Purini, Alfonso Femia e Gianluca Peluffo, Juan Navarro Baldeweg, Maximiliano Pintore e Massimiliano Fuksas raccontano i progetti, le storie, i cantieri e i segreti di quelle opere destinate a mutare il volto della città, avvicinandola a una metropoli contemporanea.
Primo appuntamento
sabato 3 marzo, ore 11.30
Paolo Desideri – Nuova Stazione Alta Velocità Roma Tiburtina
L’architetto Paolo Desideri, in conversazione con Margherita Guccione, racconta al pubblico il progetto della Nuova Stazione Alta Velocità Roma Tiburtina, il nuovo polo ferroviario romano, il primo scalo dell’alta velocità aperto in Italia, con il suo ponte di cristallo sospeso sui binari che unisce i quartieri Nomentano e Pietralata, le otto “bolle”, volumi sospesi che contengono negozi, biglietterie, ristoranti e servizi, le 52 scale mobili e i 29 ascensori che fanno della Stazione Tiburtina un progetto assolutamente all’avanguardia.
Interverrà all’incontro l’ingegner Carlo De Vito, Amministratore Delegato FS Sistemi Urbani Srl.
Prossimi incontri
sabato 14 aprile | Alfonso Femia e Gianluca Peluffo – Nuova sede Agenzia Spaziale Italiana
sabato 28 aprile | Maximiliano Pintore – Ponte della Scienza
sabato 5 maggio | Juan Navarro Baldeweg – Rinnovamento Biblioteca Hertziana di Roma
sabato 12 maggio | Franco Purini e Laura Thermes – Eurosky Tower
sabato 26 maggio | Massimiliano Fuksas – Nuovo Centro Congressi EUR
more info:
http://www.fondazionemaxxi.it/2012/03/03/roma-metropoli-sei-conversazioni-di-architettura-contemporanea/
5-16 Marzo / IED Factory / IED / Roma
Dal 5 al 16 marzo IED Roma si trasforma in un hub dove designer, artisti, fotografi, registi, giornalisti ed esperti della comunicazione lavorano fianco a fianco con i giovani creativi.
IED Roma Via G. Branca 122 | Via Alcamo 11
Il tema delle due settimane di lavoro è città creative, tema dell’anno accademico.
Come può il design migliorare il modo in cui viviamo, abitiamo, usiamo, immaginiamo la città? Quali sono le questioni, manifeste o meno, che attendono delle soluzioni da parte delle professioni creative? Di quali servizi e prodotti la città ha bisogno? In che modo la creatività può contribuire a svelare e costruire nuove occasioni di socialità? Un’occasione per investigare la dimensione metropolitana della creatività ed esplorare l’universo di stimoli che sprigiona dalla mescolanza di culture e competenze differenti e i prodotti che potrebbero offrire soluzioni innovative ai bisogni e alle problematiche delle città.
Le due settimane si apriranno il 5 e il 12 marzo con due PechaKucha events, format giapponese di successo che condensa la presentazione di un progetto in 6 minuti e 40 secondi al ritmo serrato di 20 slide da 20 secondi. Questo format è molto usato nei settori di architettura e design per accorciare i tempi e focalizzare l’attenzione sui temi trattati.
I due PechaKucha consentiranno a tutti i professionisti chiamati a guidare i workshop di presentare se stessi e il proprio percorso progettuale, ad una platea costituita da studenti e pubblico esterno.
29 Febbraio / Inaugurazione OFFICINA TEMPORANEA / Milano
Mercoledì 29 Febbraio 2012 h.19.00 - 22.30
via privata massimiano n 23
ventura - lambrate, Milano
Il 7 Marzo è prevista inoltre un evento speciale del capitolo dedicato alla presentazione del libro di Lello Voce, Frank Nemola, Claudio Calia (seguirà altro invito).
OFFICINA TEMPORANEA è un progetto di ricerca sulle tendenze del design e sui linguaggi contemporanei costituito intorno allo spazio di una vecchia autofficina nel polo dell'arte Ventura Lambrate a Milano dove verranno allestite delle mostre tematiche articolate in vari capitoli. Il tema di ogni capitolo verrà di volta in volta raccontato coinvolgendo diversi ambiti: design, art design, video, musica, fotografia, poesia, performance, installazioni. L'officina si propone di diventare un luogo di aggregazione sociale culturale, un luogo di incontro e di scambio di visioni, un luogo in cui individuare nuovi possibili scenari.
28 February/PechaKucha London/Design Museum/London
The
first PechaKuch night for 2012 will take place next week at the
Design Museum, London on tuesday 28 February. A great line-up of design
luminairies will take to the stage for this lively, quick-fire
presentation format, devised by Klein Dytham architects and supported in
London by Modus. Get your tickets now and look out for a new dedicated
London PechaKucha website coming soon.
BOOKING
£15 / £7.50 members
BOOKING
£15 / £7.50 members
more info:
T 020 7940 8783
24 February-25 March/VeraChapterOne/FabricaFeatures/Lisboa
From the 24th of February to
the 25th March 2012, Fabrica Features Lisbon will present Vera, Chapter
One, a multidisciplinary show evolving around a fictional character.
Orchestrated by Kirsty Minns (KM), one of the young desginers hosted at
Fabrica, and London based French designer Èrika Muller(ÉM). This first
chapter, was launched during the London Design Festival in September
2011 and is part of an on-going project.
Vera
is a fictional character based on a series of photographs from a girl's
family found a few years ago in a second hand shop in the UK. A group
of artists & designers have been commissioned to respond to one
image from the series in order to create the first chapter of Vera's
fictive and collaborative biography.
Includes
the works of -Tomás Alonso, Camille Blin, Arlette Ess, Malika Favre,
Roma Levin, José Levy, Loris &Livia, Phillippe Malouin, Eelko
Moorer, Emmanuel Philip, Study O Portable.
Opening Cocktail:February 24th, 18h
More info:
http://fabrica-features-lisboa.blogspot.com/
23 Febbraio/ Lecture di Nina Yashar Nilufar / DeisgnLibrary / Milano
Giovedì 23 Febbraio 2012
ore 21:15
via Savona 11, Milano
Giovedì del Design: Scoprire, Attraversare, Creare. Nina Yashar Nilufar
Presenta: Valerio Castelli
21 Febbraio / Presentazione HOME SPA DESIGN 2012: EMOTIONAL LIVING / Magna Pars / Milano
Il giorno 21 febbraio 2012 alle ore 14.00 presso la nuova location dell’evento il Magna Pars di via Tortona, 15 Milano, ci sarà la presentazione alla stampa e alle aziende, dell’evento, degli architetti e di tutti i progetti.
Interverranno i progettisti dell'evento Sergio Bizzarro, Marco Piva, Fabio Rotella, Luca Scacchetti, Pierandrei Associati, il curatore della mostra Carlo Matthey, interverrà anche Aldo Cibic per l'anteprima di Green Home Design al Madeexpo, modera Simona Finessi.
Qualora desiderate partecipare alla presentazione è necessario dare conferma inviando i nominativi dei partecipanti al seguente indirizzo e-mail info@myexhibition.it.
My Exhibition organizzerà in occasione del Fuorisalone del Salone del Mobile i prossimi 16-22 aprile 2012, la mostra espositiva EMOTIONAL LIVING Home Spa Design, quest’anno presso tutta la location Magna Pars di via Tortona, 15 Milano.
20 Febbraio / Lunedì dell'architettura: "Architettura e Cooperazione" / Acer / Roma
Architettura e cooperazione
raccontano i progetti
2A+P/A, maO, IaN+, Mario Cutuli
FAREstudio
ARCò
GAP architetti associati
coordina
Marco Burrascano consiglio direttivo IN/ARCH lazio
ore 19.00 | lunedì 20 febbraio 2012
ACER - via di Villa Patrizi 11, Roma
More info:
http://www.inarchlazio.it/
15 Febbraio/Oggetti periferici/MAXXI/Roma
Mercoledì 15 febbraio, ore 17.00 nell' Auditorium del MAXXI :Oggetti Periferici.
La periferia come “condizione sociale periferica”, l’arte e l’architettura come resistenza al degrado: i due artisti Mohamed Bourouissa e Tobias Zielony insieme all’architetto Piero Orlandi,
responsabile per l’architettura e la fotografia per l’IBC di Bologna, e
al Soprintendente per i Beni Architettonici, Paesaggistici, Storici e
Artistici di Napoli e provincia Stefano Gizzi, descrivono, discutono e affrontano in modo diretto e stimolante un tema spesso tralasciato, dimenticato o distorto.
Partecipano all’incontro Pippo Ciorra, Senior Curator del MAXXI Architettura e Adelina Vlas, curatrice di Peripheral Stages. Mohamed Bourouissa e Tobias Zielony.
In occasione dell’incontro sarà presentata in Sala Claudia Gian Ferrari la mostra Peripheral Stages (16 febbraio – 27 maggio 2012)
ingresso libero
more info:
http://www.fondazionemaxxi.it
15 Febbraio - 1 Aprile / Silent Revolutions: Design contemporaneo in Slovenia / Triennale di Milano
Silent Revolutions: Design contemporaneo in Slovenia
15 Febbraio - 1 Aprile 2012.
Triennale di Milano
Viale Alemagna 6, 20121, Milano
15 Febbraio - 1 Aprile 2012.
Triennale di Milano
Viale Alemagna 6, 20121, Milano
La mostra Silent Revolutions presenta una selezione di prodotti di design appartenenti ai primi due dinamici decenni di questo giovane paese europeo.
Designer in mostra:
Igor Akrapovič, Asobi, Bevk Perovič Architects, Lara Bohinc, Ivo Boscarol, Gigodesign, Gorenje Design Studio, Jernej e Japec Jakopin, Leonora Jakovljevic, Kabinet 01, Toni Kancilja, Rok Kuhar e Katjuša Kranjc, Franc Kuzma, Studio Miklavc, Rok Oblak, Oloop, Tanja Pak, Rinz – Pavlinec & Pavlinec, Janez Suhadolc, Arne Vehovar, Nika Zupanc • Peter Florjančič, Niko Kralj, Saša J. Mächtig, Davorin Savnik, Marko Turk
Igor Akrapovič, Asobi, Bevk Perovič Architects, Lara Bohinc, Ivo Boscarol, Gigodesign, Gorenje Design Studio, Jernej e Japec Jakopin, Leonora Jakovljevic, Kabinet 01, Toni Kancilja, Rok Kuhar e Katjuša Kranjc, Franc Kuzma, Studio Miklavc, Rok Oblak, Oloop, Tanja Pak, Rinz – Pavlinec & Pavlinec, Janez Suhadolc, Arne Vehovar, Nika Zupanc • Peter Florjančič, Niko Kralj, Saša J. Mächtig, Davorin Savnik, Marko Turk
Aziende in mostra:
Akrapovič, Alpina, Elan, Glesia, Gorenje, Intra lighting, Kuzma, La Femme et la Maison di Nika Zupanc, Lara Bohinc, Leonora Mark – ave femina, Pipistrel, Seaway, Stol & Stol, Tehnos, Trimo, Vertigo Bird, Zilio Aldo & C • Electroacoustics Laboratory (EAL), Imgrad, Iskra, Stol Kamnik
Akrapovič, Alpina, Elan, Glesia, Gorenje, Intra lighting, Kuzma, La Femme et la Maison di Nika Zupanc, Lara Bohinc, Leonora Mark – ave femina, Pipistrel, Seaway, Stol & Stol, Tehnos, Trimo, Vertigo Bird, Zilio Aldo & C • Electroacoustics Laboratory (EAL), Imgrad, Iskra, Stol Kamnik
La mostra è il frutto di una collaborazione tra l’Ufficio Comunicazione del Governo della Repubblica di Slovenia e il Triennale Design Museum.
Organizzazione: Museo dell’Architettura e del Design, Lubiana, Slovenia
A cura di: Maja Vardjan
A cura di: Maja Vardjan
Orari
Martedì - Domenica 10.30 - 20.30
Giovedi - Venerdì 10.30 - 23.00
Martedì - Domenica 10.30 - 20.30
Giovedi - Venerdì 10.30 - 23.00
Ingresso libero
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