More info:
http://www.galeriekreo.fr/www.chriskabel.com
29 Febbraio / Inaugurazione OFFICINA TEMPORANEA / Milano
Mercoledì 29 Febbraio 2012 h.19.00 - 22.30
via privata massimiano n 23
ventura - lambrate, Milano
Il 7 Marzo è prevista inoltre un evento speciale del capitolo dedicato alla presentazione del libro di Lello Voce, Frank Nemola, Claudio Calia (seguirà altro invito).
OFFICINA TEMPORANEA è un progetto di ricerca sulle tendenze del design e sui linguaggi contemporanei costituito intorno allo spazio di una vecchia autofficina nel polo dell'arte Ventura Lambrate a Milano dove verranno allestite delle mostre tematiche articolate in vari capitoli. Il tema di ogni capitolo verrà di volta in volta raccontato coinvolgendo diversi ambiti: design, art design, video, musica, fotografia, poesia, performance, installazioni. L'officina si propone di diventare un luogo di aggregazione sociale culturale, un luogo di incontro e di scambio di visioni, un luogo in cui individuare nuovi possibili scenari.
28 February/PechaKucha London/Design Museum/London
The
first PechaKuch night for 2012 will take place next week at the
Design Museum, London on tuesday 28 February. A great line-up of design
luminairies will take to the stage for this lively, quick-fire
presentation format, devised by Klein Dytham architects and supported in
London by Modus. Get your tickets now and look out for a new dedicated
London PechaKucha website coming soon.
BOOKING
£15 / £7.50 members
BOOKING
£15 / £7.50 members
more info:
T 020 7940 8783
24 February-25 March/VeraChapterOne/FabricaFeatures/Lisboa
From the 24th of February to
the 25th March 2012, Fabrica Features Lisbon will present Vera, Chapter
One, a multidisciplinary show evolving around a fictional character.
Orchestrated by Kirsty Minns (KM), one of the young desginers hosted at
Fabrica, and London based French designer Èrika Muller(ÉM). This first
chapter, was launched during the London Design Festival in September
2011 and is part of an on-going project.
Vera
is a fictional character based on a series of photographs from a girl's
family found a few years ago in a second hand shop in the UK. A group
of artists & designers have been commissioned to respond to one
image from the series in order to create the first chapter of Vera's
fictive and collaborative biography.
Includes
the works of -Tomás Alonso, Camille Blin, Arlette Ess, Malika Favre,
Roma Levin, José Levy, Loris &Livia, Phillippe Malouin, Eelko
Moorer, Emmanuel Philip, Study O Portable.
Opening Cocktail:February 24th, 18h
More info:
http://fabrica-features-lisboa.blogspot.com/
23 Febbraio/ Lecture di Nina Yashar Nilufar / DeisgnLibrary / Milano
Giovedì 23 Febbraio 2012
ore 21:15
via Savona 11, Milano
Giovedì del Design: Scoprire, Attraversare, Creare. Nina Yashar Nilufar
Presenta: Valerio Castelli
21 Febbraio / Presentazione HOME SPA DESIGN 2012: EMOTIONAL LIVING / Magna Pars / Milano
Il giorno 21 febbraio 2012 alle ore 14.00 presso la nuova location dell’evento il Magna Pars di via Tortona, 15 Milano, ci sarà la presentazione alla stampa e alle aziende, dell’evento, degli architetti e di tutti i progetti.
Interverranno i progettisti dell'evento Sergio Bizzarro, Marco Piva, Fabio Rotella, Luca Scacchetti, Pierandrei Associati, il curatore della mostra Carlo Matthey, interverrà anche Aldo Cibic per l'anteprima di Green Home Design al Madeexpo, modera Simona Finessi.
Qualora desiderate partecipare alla presentazione è necessario dare conferma inviando i nominativi dei partecipanti al seguente indirizzo e-mail info@myexhibition.it.
My Exhibition organizzerà in occasione del Fuorisalone del Salone del Mobile i prossimi 16-22 aprile 2012, la mostra espositiva EMOTIONAL LIVING Home Spa Design, quest’anno presso tutta la location Magna Pars di via Tortona, 15 Milano.
20 Febbraio / Lunedì dell'architettura: "Architettura e Cooperazione" / Acer / Roma
Architettura e cooperazione
raccontano i progetti
2A+P/A, maO, IaN+, Mario Cutuli
FAREstudio
ARCò
GAP architetti associati
coordina
Marco Burrascano consiglio direttivo IN/ARCH lazio
ore 19.00 | lunedì 20 febbraio 2012
ACER - via di Villa Patrizi 11, Roma
More info:
http://www.inarchlazio.it/
15 Febbraio/Oggetti periferici/MAXXI/Roma
Mercoledì 15 febbraio, ore 17.00 nell' Auditorium del MAXXI :Oggetti Periferici.
La periferia come “condizione sociale periferica”, l’arte e l’architettura come resistenza al degrado: i due artisti Mohamed Bourouissa e Tobias Zielony insieme all’architetto Piero Orlandi,
responsabile per l’architettura e la fotografia per l’IBC di Bologna, e
al Soprintendente per i Beni Architettonici, Paesaggistici, Storici e
Artistici di Napoli e provincia Stefano Gizzi, descrivono, discutono e affrontano in modo diretto e stimolante un tema spesso tralasciato, dimenticato o distorto.
Partecipano all’incontro Pippo Ciorra, Senior Curator del MAXXI Architettura e Adelina Vlas, curatrice di Peripheral Stages. Mohamed Bourouissa e Tobias Zielony.
In occasione dell’incontro sarà presentata in Sala Claudia Gian Ferrari la mostra Peripheral Stages (16 febbraio – 27 maggio 2012)
ingresso libero
more info:
http://www.fondazionemaxxi.it
15 Febbraio - 1 Aprile / Silent Revolutions: Design contemporaneo in Slovenia / Triennale di Milano
Silent Revolutions: Design contemporaneo in Slovenia
15 Febbraio - 1 Aprile 2012.
Triennale di Milano
Viale Alemagna 6, 20121, Milano
15 Febbraio - 1 Aprile 2012.
Triennale di Milano
Viale Alemagna 6, 20121, Milano
La mostra Silent Revolutions presenta una selezione di prodotti di design appartenenti ai primi due dinamici decenni di questo giovane paese europeo.
Designer in mostra:
Igor Akrapovič, Asobi, Bevk Perovič Architects, Lara Bohinc, Ivo Boscarol, Gigodesign, Gorenje Design Studio, Jernej e Japec Jakopin, Leonora Jakovljevic, Kabinet 01, Toni Kancilja, Rok Kuhar e Katjuša Kranjc, Franc Kuzma, Studio Miklavc, Rok Oblak, Oloop, Tanja Pak, Rinz – Pavlinec & Pavlinec, Janez Suhadolc, Arne Vehovar, Nika Zupanc • Peter Florjančič, Niko Kralj, Saša J. Mächtig, Davorin Savnik, Marko Turk
Igor Akrapovič, Asobi, Bevk Perovič Architects, Lara Bohinc, Ivo Boscarol, Gigodesign, Gorenje Design Studio, Jernej e Japec Jakopin, Leonora Jakovljevic, Kabinet 01, Toni Kancilja, Rok Kuhar e Katjuša Kranjc, Franc Kuzma, Studio Miklavc, Rok Oblak, Oloop, Tanja Pak, Rinz – Pavlinec & Pavlinec, Janez Suhadolc, Arne Vehovar, Nika Zupanc • Peter Florjančič, Niko Kralj, Saša J. Mächtig, Davorin Savnik, Marko Turk
Aziende in mostra:
Akrapovič, Alpina, Elan, Glesia, Gorenje, Intra lighting, Kuzma, La Femme et la Maison di Nika Zupanc, Lara Bohinc, Leonora Mark – ave femina, Pipistrel, Seaway, Stol & Stol, Tehnos, Trimo, Vertigo Bird, Zilio Aldo & C • Electroacoustics Laboratory (EAL), Imgrad, Iskra, Stol Kamnik
Akrapovič, Alpina, Elan, Glesia, Gorenje, Intra lighting, Kuzma, La Femme et la Maison di Nika Zupanc, Lara Bohinc, Leonora Mark – ave femina, Pipistrel, Seaway, Stol & Stol, Tehnos, Trimo, Vertigo Bird, Zilio Aldo & C • Electroacoustics Laboratory (EAL), Imgrad, Iskra, Stol Kamnik
La mostra è il frutto di una collaborazione tra l’Ufficio Comunicazione del Governo della Repubblica di Slovenia e il Triennale Design Museum.
Organizzazione: Museo dell’Architettura e del Design, Lubiana, Slovenia
A cura di: Maja Vardjan
A cura di: Maja Vardjan
Orari
Martedì - Domenica 10.30 - 20.30
Giovedi - Venerdì 10.30 - 23.00
Martedì - Domenica 10.30 - 20.30
Giovedi - Venerdì 10.30 - 23.00
Ingresso libero
12-15 Aprile/Arte accessibile/Il Sole 24 Ore/Milano
La quarta edizione di Arte Accessibile Milano 2012, riapre i battenti dal 12 al 15 Aprile, nella sede de "Il Sole 24 Ore" di Milano progettata da Renzo Piano.
La “contaminazione” artistica dei 3800 mq degli spazi istituzionali è capillare e sempre più orientata verso le esigenze del mercato esterno. Mutando l’approccio tradizionale Arte Accessibile Milano 2012 si concretizza e colloca come una fiera d’avanguardia che desidera un rapporto continuativo con i suoi espositori e il suo pubblico, ponendo l’accento sull’aspetto sociale, sulla gente e il suo rapporto con l’arte.
L’obiettivo è quello di colmare il divario che allontana l’arte contemporanea dal suo fruitore. Questa manifestazione di alto livello, racchiude, senza dubbio, l’essenza di una progettualità moderna e dinamica.
La proposta espositiva è rivolta agli operatori e ai collezionisti dell'arte contemporanea attenti alle proposte delle gallerie impegnate nella promozione dei giovani artisti che saranno selezionati da un comitato curatoriale ormai noto composto da Chiara Canali e Ivan Quaroni.
La novità di quest’anno è la forte presenza di progetti curatoriali mono o bi-artista: 28 stands dedicati alle personali o collettive di artisti emergenti sostenuti da gallerie e da curatori esterni all’organizzazione che parteciperanno alla prima edizione del premio “Best Curator Price Award 2012” (secondo il quale vedremo i tre migliori progetti curatoriali aggiudicarsi i premi) e la seconda edizione dell’Awards “AAM Best Artist 2012” (in palio una partecipazione gratuita all'evento aam 2013 con Gallerista rappresentante) .
Tra le rassegne collaterali saranno presenti i progetti “Interactive Perfomance” a cura di Chiara Canali, una rassegna perfomativa che alle tradizionali forme d’azione dal vivo unisce le nuove modalità di interazione con i suoni, le immagini e i media digitali e la sezione dedicata alla Video Arte a cura di Mariella Casile, che si pone come territorio di confronto per artisti e pubblico sulle molteplici forme della sperimentazione video.
AAM 2012 si candida come veicolo per consolidare la partecipazione dell'arte contemporanea italiana nei territori internazionali attraverso la presenza nei canali espositivi già attivati dalle edizioni precedenti.
Questa è una nuova e seducente (supportata anche quest’anno da Arte Ipse Dixit, PricewaterhouseCoopers, Eventiquattro e Aston Martin) proposta per chiunque desideri sentirsi libero di osservare e capire.
ARTE ACCESSIBILE MILANO 2012
12-15 Aprile 2012 Il Sole 24 Ore in Via Monte Rosa, 91 - 20149 - Milano
12 Aprile 2012 dalle ore 19.00 alle ore 24.00
13 Aprile 2012 dalle ore 12.00 alle ore 22.00
14 Aprile 2012 dalle ore 12.00 alle ore 22.00
15 Aprile 2012 dalle ore 11.00 alle ore 20.00
La “contaminazione” artistica dei 3800 mq degli spazi istituzionali è capillare e sempre più orientata verso le esigenze del mercato esterno. Mutando l’approccio tradizionale Arte Accessibile Milano 2012 si concretizza e colloca come una fiera d’avanguardia che desidera un rapporto continuativo con i suoi espositori e il suo pubblico, ponendo l’accento sull’aspetto sociale, sulla gente e il suo rapporto con l’arte.
L’obiettivo è quello di colmare il divario che allontana l’arte contemporanea dal suo fruitore. Questa manifestazione di alto livello, racchiude, senza dubbio, l’essenza di una progettualità moderna e dinamica.
La proposta espositiva è rivolta agli operatori e ai collezionisti dell'arte contemporanea attenti alle proposte delle gallerie impegnate nella promozione dei giovani artisti che saranno selezionati da un comitato curatoriale ormai noto composto da Chiara Canali e Ivan Quaroni.
La novità di quest’anno è la forte presenza di progetti curatoriali mono o bi-artista: 28 stands dedicati alle personali o collettive di artisti emergenti sostenuti da gallerie e da curatori esterni all’organizzazione che parteciperanno alla prima edizione del premio “Best Curator Price Award 2012” (secondo il quale vedremo i tre migliori progetti curatoriali aggiudicarsi i premi) e la seconda edizione dell’Awards “AAM Best Artist 2012” (in palio una partecipazione gratuita all'evento aam 2013 con Gallerista rappresentante) .
Tra le rassegne collaterali saranno presenti i progetti “Interactive Perfomance” a cura di Chiara Canali, una rassegna perfomativa che alle tradizionali forme d’azione dal vivo unisce le nuove modalità di interazione con i suoni, le immagini e i media digitali e la sezione dedicata alla Video Arte a cura di Mariella Casile, che si pone come territorio di confronto per artisti e pubblico sulle molteplici forme della sperimentazione video.
AAM 2012 si candida come veicolo per consolidare la partecipazione dell'arte contemporanea italiana nei territori internazionali attraverso la presenza nei canali espositivi già attivati dalle edizioni precedenti.
Questa è una nuova e seducente (supportata anche quest’anno da Arte Ipse Dixit, PricewaterhouseCoopers, Eventiquattro e Aston Martin) proposta per chiunque desideri sentirsi libero di osservare e capire.
ARTE ACCESSIBILE MILANO 2012
12-15 Aprile 2012 Il Sole 24 Ore in Via Monte Rosa, 91 - 20149 - Milano
12 Aprile 2012 dalle ore 19.00 alle ore 24.00
13 Aprile 2012 dalle ore 12.00 alle ore 22.00
14 Aprile 2012 dalle ore 12.00 alle ore 22.00
15 Aprile 2012 dalle ore 11.00 alle ore 20.00
12 Aprile 2012 alle ore 19.00: Inaugurazione Consegna del "Best Curator Price Awards “”
13 Aprile 2012: Premiazione Concorso di fotografia in collaborazione con Metro Free Press.
13 - 14 - 15 Aprile 2012:" Appuntamenti con l’Enogastronomia e Art Performances
13 - 14 - 15 Aprile 2012: Spettacoli di Video Arte
15 Aprile 2012 alle ore 18.00: Finissage con Premiazione del 2° "Best Artist Price Awards 1012"
Durante l’evento avranno luogo Convegno, Tavole Rotonde e Conferenze.
info:
info@arteaccessibile.com
www.arteaccessibile.com
www.arteaccessibile.com
16 Febbraio/Mostra Accento in Rosso/Alberto Timossi/Pomezia
Alberto Timossi ha concepito per Pomezia un intervento di forte impatto visivo, immaginando di far attraversare la Torre Civica da tubi di uso industriale di colore rosso, che vanno a formare una diagonale dinamica, sorprendente, vagamente ispirata alle forme futuriste.
In questa occasione, la musica di Simone Pappalardo ha un rilievo fondamentale nel progetto di Timossi per Pomezia: essa, infatti, attraversa i tubi e si diffonde nella location dell’esposizione, coinvolgendo gli spettatori in un vero e proprio happening.
Timossi ha già posto le sue sculture in luoghi prestigiosi e carichi di storia, a Roma è accaduto in piazza San Giovanni, all’Acquario Romano, allo Studio Crispolti di via Ripetta, all’ex Pastificio Cerere di San Lorenzo, creando sempre nuove combinazioni con i suoi tubi ora di colore neutro, ora colorati, ora isolati, ora appoggiati a basi e pannelli.Molto spesso questi interventi sono stati chiamati dall’autore “innesti” ma quello progettato per Pomezia appare piuttosto come un dardo dinamico, carico di energia, che attraversa la forma solo apparente arcaica della torre novecentesca, la quale, invece, si presta a meraviglia alla sua stessa temporanea mutazione, accogliendo l’intervento nelle sue alte finestre, proiettando l’ombra dei tubi sulla superficie resa cangiante e mutevole dalla tessitura dei mattoni di tufo che modulano in modo sempre diverso, nelle varie ore del giorno, la luce che illumina l’architettura di Concezio Petrucci.
La città contemporanea accoglie ormai con naturalezza le opere d’arte odierne concepite con i materiali industriali, riciclati, di scarto, mutuati dall’elettronica o dalla produzione chimica, aprendosi al fascino “altro” del rude e del materico, suggerendo le basi per una nuova estetica metropolitana.
L’evento è promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Pomezia.
Il catalogo della mostra, a cura di Daniela De Angelis, è pubblicato dalla Casa Editrice Gangemi di Roma e sarà disponibile al vernissage dell’esposizione; nello Spazio Espositivo Gangemi di Roma, in via Giulia 142, giovedì 22 marzo 2012, alle ore 17,00, il libro verrà presentato nuovamente al pubblico ed alla stampa con una conferenza che annovererà la presenza di critici e storici dell’arte contemporanea.
TORRE CIVICA, POMEZIA,
DA GIOVEDI’16 FEBBRAIO 2012, ORE 16,30
A CURA DI DANIELA DE ANGELIS
A CURA DI DANIELA DE ANGELIS
MORE INFO:
Assessorato alla Cultura, tel. 06-91146478 / cell.347-67603977 February / Project Japan: Metabolism Talks / AA School / London
Rem Koolhaas, Hans Ulrich Obrist, Brett Steele, Shumon Basar
Project Japan: Metabolism Talks
Date: 7/2/2012
Time: 18:00:00
Venue: Lecture Hall
Venue: Lecture Hall
Project Japan is a new book by Rem Koolhaas and Hans Ulrich Obrist, edited by Kayoko Ota with James Westcott and designed by Irma Boom. It tells the story of the first non-western avant-garde movement in architecture, and the last movement anywhere to play a crucial role in the economic, intellectual, and architectural (re)building of a nation: Metabolism.
Between 2005 and 2011, architect Rem Koolhaas and curator Hans Ulrich Obrist interviewed the surviving members of Metabolism, together with dozens of their collaborators, mentors, rivals, critics, protégés and families. The result is a vivid documentary both of an architectural movement and an activist state that mobilised the most creative forces of its population for a task that, in 1945, seemed impossible.
This is a ticketed event. AA students (current registered) can collect a ticket on Monday 6 February from 9.00 from Reception. Tickets are allocated on a first-come, first-served basis, subject to availability. Tickets must be collected in person on production of an AA Membership card. Tickets cannot be collected on behalf of other students.
AA staff (current) should contact Philip Hartstein at the AA Front of House Office on Monday 6 February at 11.00, either in person or by phone on 020 7887 4114. AA Members should contact Joanne McCluskey in the Membership Office on Monday 6 February from 10.00 on 020 7887 4034. No advance reservations possible.
The event will also be relayed into the Rear Second Presentation Space. Tickets are not required for this area but once full it will then be closed.
Between 2005 and 2011, architect Rem Koolhaas and curator Hans Ulrich Obrist interviewed the surviving members of Metabolism, together with dozens of their collaborators, mentors, rivals, critics, protégés and families. The result is a vivid documentary both of an architectural movement and an activist state that mobilised the most creative forces of its population for a task that, in 1945, seemed impossible.
This is a ticketed event. AA students (current registered) can collect a ticket on Monday 6 February from 9.00 from Reception. Tickets are allocated on a first-come, first-served basis, subject to availability. Tickets must be collected in person on production of an AA Membership card. Tickets cannot be collected on behalf of other students.
AA staff (current) should contact Philip Hartstein at the AA Front of House Office on Monday 6 February at 11.00, either in person or by phone on 020 7887 4114. AA Members should contact Joanne McCluskey in the Membership Office on Monday 6 February from 10.00 on 020 7887 4034. No advance reservations possible.
The event will also be relayed into the Rear Second Presentation Space. Tickets are not required for this area but once full it will then be closed.
Until 12 February/Ernesto Neto Exhibition/Faena Arts Center/Buenos Aires
Faena Arts Center’s inaugural exhibition by Brazilian artist Ernesto Neto will come to a close on Sunday, February 12th 2012.
Curated
by the Tate’s Jessica Morgan, the massive site specific piece launched
the Faena Arts Center this past September; visit the time laps
installation video at: http://www.faenaartscenter.org/.
Faena Arts Center ~ located near the Faena Hotel in the Puerto Madero waterfront is part of the Faena Arts District developed by Alan Faena ~ was declared “a vision of Latin luxury” by Edwin Heathcote, Financial Times.
more info:
http://www.faenaartscenter.org
7 February / Pechakucha Night / Stora Salongen / Stockholm
FORM MAGAZINE PRESENTS:
Pechakucha Night to celebrate the first year of Form's new format. The focus is on Helsinki as World Design Capital.
Stora Salongen, Berns Salonger, Berzelli Park, Stockholm
Bar opens 19:30
Pechakucha Night begins at 20:30
Free entry
More info:
http://pecha-kucha.org/night/stockholm/32
7 Febbraio / Inaugurazione mostra "Il Guggenheim. L'avanguardia americana 1945–1980" / Palazzo delle Esposizioni / Roma
Il Guggenheim. L'avanguardia americana 1945–1980
a cura di Lauren Hinkson7 febbraio - 6 maggio 2012
Palazzo delle Esposizioni
Via Nazionale, 194 - 00184 Roma
Il Guggenheim. L’avanguardia americana 1945–1980 illustra gli snodi principali dello sviluppo dell’arte americana in un periodo di grandi trasformazioni nella storia degli Stati Uniti: un’epoca segnata da prosperità economica, rivolgimenti politici e conflitti internazionali, oltre che da progressi sostanziali in ambito culturale.
La mostra prende le mosse dagli anni immediatamente successivi alla seconda guerra mondiale, quando gli Stati Uniti si affermarono come centro globale dell’arte moderna e l’ascesa dell’Espressionismo astratto iniziò ad attrarre l’attenzione internazionale su una cerchia di artisti attivi a New York. A partire da quel momento, nell’arte americana si assiste a una straordinaria proliferazione delle pratiche estetiche più diverse: dall’irriverente entusiasmo della Pop art per l’immaginario popolare fino alle meditazioni intellettualistiche sul significato dell’immagine che caratterizzano l’Arte concettuale negli anni sessanta; dall’estetica scarnificata del Minimalismo alle sgargianti iconografie del Fotorealismo negli anni settanta. Pur producendo opere profondamente diverse tra loro, tali movimenti furono accomunati da un impegno sostanziale ad indagare la natura intrinseca, il senso e le finalità dell’arte.
Nel prendere in esame quest’epoca cruciale per la storia dell’arte americana, la mostra rivela anche il ruolo svolto dal Solomon R. Guggenheim Museum nel dar forma a quegli sviluppi grazie al costante sostegno offerto agli artisti emergenti. I dipinti, le sculture, le fotografie e le installazioni in mostra, provenienti in primo luogo dalla collezione permanente del museo di New York, rappresentano gli interessi specifici dei singoli curatori, collezionisti e studiosi che hanno promosso l’arte contemporanea del loro tempo, lasciando la loro impronta sull’istituzione. Il percorso espositivo riflette inoltre l’evoluzione del Guggenheim, da vetrina dedicata alla pittura astratta europea a centro internazionale di riferimento per l’arte moderna e contemporanea. Uno sviluppo messo in particolare evidenza dalla presenza di opere decisive di Jackson Pollock e Arshile Gorky appartenenti alla Peggy Guggenheim Collection di Venezia, e dello spettacolareBarge [Chiatta] (1962–63) di Robert Rauschenberg, dal Guggenheim Museum Bilbao.
More Info:
2 February / Opening "An Italian Perspective/Una Prospettiva Italiana" / Howard Greenberg Gallery / New York
 |
| Gabriele Basilico |
An Italian Perspective/Una Prospettiva Italiana
February 3 - March 13, 2012
Opening Reception:
Thursday, February 2, 5:30-8:00 PM
Howard Greenberg Gallery is pleased to announce An Italian Perspective/Una Prospettiva Italiana, the inaugural project/exhibition at Howard Greenberg Gallery Two. Produced in collaboration with Studio La CITTÀ (Verona), An Italian Perspective/Una Prospettiva Italiana draws on an important chapter of Italian photography, focusing on four of the leading protagonists from the 1970s to present: Luigi Ghirri (1943-1992), Gabriele Basilico (1944), Massimo Vitali (1944) and Vincenzo Castella (1952).
An Italian Perspective/Una Prospettiva Italiana presents a new context in which to consider these photographers within the history of Italian photography as each artist addresses the theme of cultural identity through topographical exploration. The exhibition investigates not only the differences in aesthetic approaches among the photographers, but also generates a dialogue concerning new views, wider perspectives, and thoughts on identity of Italian photography through unifying threads and underlying sensibilities.
2 Febbraio / Conferenza "Progettare Felicità" / IED / Roma
IED e la Provincia di Roma presentano
Design Oriented - progetto e nuove professioni
ciclo di conferenze e lezioni sulla cultura del progetto
Primo appuntamento
PROGETTARE FELICITÀ
Giovedì 2 FEBBRAIO 2012 – dalle 17 alle 19
Aula Magna di Porta Futuro
Via Galvani 108 - Roma
L’Istituto Europeo di Design e la Provincia di Roma, nell’ambito del protocollo d’intesa firmato nel 2009 per l’Anno Europeo della Creatività e dell’Innovazione, in collaborazione con Porta Futuro e Roma Provincia Creativa, propongono un ciclo di conferenze e lezioni sulla cultura del progetto dal titolo “Design Oriented - progetto e nuove professioni”. L'obiettivo è quello di aiutare i giovani a capire le proprie attitudini ed accompagnarli nello sviluppo dei propri percorsi professionali.
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