1 Dicembre/Agustin Olavarrìa/DesignLibrary/Milano

Giovedì  1 Dicembre nell'ambito degli incontri: Storie di Design per I Giovedì del Design Valerio Castelli presenta Augustin Olavarrìa. 

Artista e grafico cileno. Da rifugiato politico in Italia racconta il suo impatto con il design degli anni ’70 e ’80. Con la magia del suo racconto, in perfetto italiano, e con la poesia del suo segno che evoca mondi etnici lontani, in perfetta sintonia con il suo lavoro professionale e di artista, ripercorre un pezzo di storia del design italiano quando a Milano realizza il progetto grafico di Modo, progetta il brand e l’identità di aziende leader del design come Flou e Kartell. Come scrive di lui Alessandro Mendini: “egli guarda alle origini con occhio da artista e opera nel presente da grafico con gesto professionale; resta ‘surrealmente’ cileno e forse è diventato ‘iperrealmente’ italiano…”

 

more info:

http://www.designlibrary.it 

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1 Dicembre / Inaugurazione mostra "Milano work in progress #4" / SpazioFmg per l'architettura / Milano


Giovedì 1 dicembre alle 18:30 SPAZIOFMGPERL’ARCHITETTURA inaugura il quarto appuntamento della rassegna MILANO WORK IN PROGRESS a cura di Luca Molinari e Simona Galateo. Opere di ANTONIO CITTERIO PATRICIA VIEL AND PARTNERS, MARIO CUCINELLA ARCHITECTS – FILIPPO TAIDELLI – GAMBARDELLARCHITETTI

SPAZIOFMGPERL’ARCHITETTURA
via Bergognone 27, Milano

Mostra
1 dicembre – 13 gennaio| Lunedì-Venerdì | h. 15.00-19.00 | Ingresso Libero

Talks
14 dicembre Dialogo con Mario Cucinella e Luca Molinari | h. 19.00 | Ingresso Libero

La mostra presenta quattro progetti virtuosi di architettura pubblica e privata appena completati o in fase di realizzazione: la stazione della metropolitana di Loreto di Gambardellarchitetti, Parallelo – progettato da Mario Cucinella Architects per il settore terziario – e il recupero di due edifici residenziali firmati da Filippo Taidelli e da Antonio Citterio con Patricia Viel and Partners.

More info
http://www.spaziofmg.com/

30 Novembre/Anteprima Stampa Mostra RE-CYCLE/ MAXXI/ Roma


Il 30 NOVEMBRE 2011 si terrà presso il MAXXI a Roma la conferenza stampa e l'inaugurazione della mostra "RE-CYCLE. Strategie per l’architettura, città e il pianeta" che si terrà dall'1 Dicembre al 29 Aprile. Una “mappa contemporanea del riciclo come strategia creativa”: in una mostra con 80 disegni, modelli, fotografie, video, oggetti + due installazione site specific: Fernando e Humberto Campana e raumlaborberlin + mostra fotografica: Pieter Hugo/ Permanent Error

PROGRAMMA DELLA GIORNATA

ORE 11:30 – ACCREDITO STAMPA
ORE 12:00 – CONFERENZA STAMPA E PREVIEW
ORE 18:00 – LECTURE DI PIETER HUGO AL MAXXI B.A.S.E.
ORE 19:30 INAUGURAZIONE 

intervengono alla presentazione:
Pio Baldi, Presidente Fondazione MAXXI; Margherita Guccione, Direttore MAXXI Architettura; Pippo Ciorra, curatore della mostra;  Antonia Pasqua Recchia, Direttore Generale per il paesaggio, le belle arti, l'architettura e l'arte contemporanee.

saranno presenti:
Fernando e Huberto Campana, Micaela Corsi MIUR, Domitilla Dardi curatore per il design del MAXXI Architettura, Francesca Fabiani curatore fotografia per il MAXXI Architettura, Roberto Grossi Vice Presidente Fondazione MAXXI, Pieter Hugo, Laura Olivetti Presidente della Fondazione Adriano Olivetti e raumlaborberlin

more info:
http://www.fondazionemaxxi.it/?p=13471


24 Novembre - 15 Gennaio / Mostra “Gaudí e la Sagrada Família. Arte, scienza e spiritualità” / Basilica di San Pietro, Braccio di Carlomagno / Città del Vaticano



La Basilica di San Pietro, nell’area espositiva del Braccio di Carlo Magno, accoglierà dal 24 novembre 2011 al 15 gennaio 2012 la mostra "Gaudí e la Sagrada Família. Arte, scienza e spiritualità".
Il completamento delle navate della Sagrada Família ha permesso la consacrazione del tempio, e pertanto la sua apertura al culto. Il Pontificio Consiglio della Cultura ha ritenuto tale evento un’eccellente opportunità per far conoscere ulteriormente al mondo, partendo dalla stessa Città del Vaticano, questo edificio cui Antoni Gaudí ha dedicato ben 43 anni della sua attività e che, a novembre del 2010, Benedetto XVI durante la visita pastorale a Barcellona ha dichiarato Basilica Minore.
L’edificio sorto nella seconda metà del xix secolo come un tempio espiatorio, e promosso da un gruppo di devoti desiderosi di dotare la città di Barcellona di una «cattedrale nuova», è riuscito a superare molte vicissitudini, e persino alcune predizioni secondo cui non si sarebbe mai ultimato. L’odierna Basilica è tuttora un edificio in costruzione – non dimentichiamolo – ma la fine dei lavori è ormai vicina e si intravede il completamento in un futuro non molto lontano.
Attraverso questa mostra, dunque, si vuole illustrare la storia del tempio, dalle origini fino alla cerimonia della sua dedicazione, e spiegare le prossime tappe del processo costruttivo che verranno culminate con la fine dei lavori.

25 Novembre/Guillermo Vázquez Consuegra lectio magistralis/Palazzo Tassoni Estense /Ferrara


Domani 25 Novembre alle 1730 pressoPalazzo Tassoni Estense, Salone d'Onore, Via della Ghiara 36, Ferrara, Guillermo Vázquez Consuegra terrà la lectio magistralis Costruire luoghi urbani. L'evento è nell'ambito di XfafX:Festival to design Today, promotori:  Università degli Studi di Ferrara e Facoltà di Architettura di Ferrara. 

 

Programma

17.15 Registrazione invitati

17.30 Introduzione
Riccardo Dalla Negra
Facoltà di Architettura di Ferrara

17.45 Presentazione critica
Alessandro Gaiani
Facoltà di Architettura di Ferrara

18.00 Lectio magistralis
Costruire luoghi urbani
Guillermo Vázquez Consuegra


SOSTENITORI GENERALI XFAFX
AHEC American Hardwood Export Council
Casalgrande Padana
Il Casone
Lithos Design
Pibamarmi
Giuseppe Rivadossi
Viabizzuno

PATROCINI E COLLABORAZIONI
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Regione Emilia Romagna / Provincia di Ferrara
Comune di Ferrara
ADI / SITdA / CNA
Ordini Architetti, Pianificatori Paesaggisti e Conservatori
Province di Bologna, Ferrara, Forlì-Cesena, Modena,
Piacenza, Ravenna, Reggio Emilia, Rimini, Rovigo, Verona

PARTNER
Fassa Bortolo
Libria
Nardi
Sannini


More info:

Iscrizione alla Lectio magistralis fino ad esaurimento posti: 

24 Novembre/Talenti bi e tridimensionali:Lissoni e Menichelli/Design Library/Milano


Oggi alle ore 21.15,nell'ambito dei Giovedì del Design presso Design Library Piero Lissoni Sergio Menichelli si confronteranno per il ciclo di incontri Talenti bi e tridimensionali. 
Modera la serata Valerio Castelli.

Piero Lissoni, architetto e designer classe 1956
Apre nel 1986 con Nicoletta Canesi lo studio Lissoni Associati Milano; inizia collaborazioni con alcune delle migliori aziende di design italiane e non.
Collaborazioni che continuano fino ad oggi, occupandosi dei diversi aspetti e sfaccettature del progetto, legando il tutto con una visione professionale inter-disciplinare ed umanistica: dall’art direction all’architettura.
Nel 1996 crea Graph.x per lo sviluppo dei progetti di grafica.
Il lavoro dello studio Lissoni Associati Milano conprende progetti d’architettura, disegno industriale e grafica, dall’arredamento agli accessori, dalle cucine ai bagni, dall’illuminazione alla corporate identity, pubblicità, cataloghi e siti web per hotel, showroom, stand fieristici, case private, negozi e barche.
Lo studio, dove lavorano circa 70 persone progetta per Alessi, Artelano, Boffi, Cappellini, Cassina, Fantini, Flos/Antares, Fritz Hansen, Glas Italia, Kartell, Knoll International, Lema, Living Divani, Lualdi, Matteograssi, Olivari, Poltrona Frau, Porro, Sabattini e Thonet. Le incursioni nel campo della moda includono i negozi e le collaborazioni con marchi Italiani come Benetton, Brosway, Gallo, Piazza Sempione, Santandrea, Serapian, showroom e corporate identity dello stilista di newyorchese Elie Tahari.
Graph.x cura l’immagine coordinata, logo e manifesti, della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia degli ultimi quattro anni.

Sergio Menichelli, classe 1967
Studia graphic design allʼIstituto dʼArte di Monza, allʼISIA di Urbino
e allʼAtelir AG Fronzoni, e fotografia alla scuola Riccardo Bauer di Milano.
Lavora in diversi studi di design, tra cui: Studio Lissoni, Ettore Sottsass, Centro Ricerche Domus Academy, Studio DeLucchi.
Nel 1996, con Barbara Forni, fonda lo Studio FM Milano.
Dal 2003 art director graphic design Studio Lissoni.
Dal 2011 art director Benetton Graphic Design team.
Lo studio FM Milano, fondato nel 1996 da Barbara Forni e Sergio Menichelli con la partnership di Cristiano Bottino dal 2000, si occupa di graphic design, in particolar modo di immagine coordinata, grafica editoriale, allestimenti e webdesign.
Lo studio lavora per alcuni clienti italiani quali: Ermenegildo Zegna, Brioni, Gianfranco Ferré, Marni, Triennale di Milano, B-Ticino, Comune di Milano, Regione Lombardia, Comune di Roma, B&BItalia, Boffi, Benetton Group e internazionali quali: Electrolux, Oxford Metrica, Aiutamiento di Zaragoza, Svizzera Turismo, Massachusetts Institute of Technology. -
Dal 2001 al 2006 insegna al Politecnico di Milano.
Dal 2007 insegna allo IUAV di San Marino.
Dal 2008 insegna allʼISIA di Urbino.
Dal 2011 insegna alla SUPSI di Lugano in Svizzera.
Dal 2000 è socio AIAP (Associazione Italiana per la Comunicazione Visiva).

Ingresso gratuito per gli associati.
More info:
http://www.designlibrary.it
info@designlibrary.it

24-26 Novembre / Mediarc - Festival Internazionale di Architettura in video / Firenze


24 - 26 Novembre
Undicesima edizione di Mediarc dal tema: l'Abitare Mediterraneo.
INAUGURAZIONE 24 Novembre:
Piazza delle Murate, Firenze
ore 19.00 Inaugurazione Mostra Fotografica
ore 20.30 Inaugurazione del Festival
ore 21:00 Proiezioni

Mediarc valorizza e promuove i nuovi progetti di architettura attraverso mezzi espressivi incisivi e attuali come le rappresentazioni video digitali. Il Festival è un tradizionale appuntamento di visione e riflessione sulla rappresentazione dell’architettura, del design, della sostenibilità della proposta progettuale dell’ambiente costruito.
Quest'anno la manifestazione avrà come tema l'Abitare Mediterraneo, i processi di trasformazione dell'ambiente costruito e la sostenibilità energetica ed ambientale negli interventi costruttivi nel bacino del Mediterraneo.
La tematica dell'undicesima edizione di Mediarc è stata scelta in collaborazione con il gruppo di ricerca  “Abitare Mediterraneo”, che dato il proprio fattivo contributo, nella focalizzazione della tematica, nella scelta dei video e nelle relazioni con il tessuto sociale della città, in particolare con l'Istituto francese che ha messo a disposizione la vasta videoteca sulle tematiche dell'architettura e il Festival dei Popoli che ha offerto l'accesso al suo archivio.

24 Novembre/Per un Museo della Fotografia a Roma/Aula Gioacchino Ersoch/Roma Tre ex mattatoio/Roma


Giovedì 24 Novembre dalle  9:30 alle 18:30, presso l'aula Giocchino Ersoch della facoltà di Architettura dell'Università di Roma Tre all'ex mattatoio, si terrà il convegno "Per un Museo della Fotografia a Roma", promosso dall'Università La Sapienza e dall'Università degli Studi di Roma Tre con il patrocinio di Roma Capitale. 
Il convegno nasce a seguito della decisione di Roma Capitale di istituire un museo della fotografia nel Padiglione 9d dell’Ex Mattatoio.
Il progetto costituisce un contributo fondamentale per la promozione della cultura del contemporaneo nella capitale, che negli ultimi anni si è notevolmente arricchita grazie all’attività di musei di rilievo internazionale quali il MAXXI e il MACRO, nelle sue due sedi di Via Nizza e di piazza Giustiniani (MACRO Testaccio). La localizzazione del nuovo museo si iscrive nel più ampio progetto di recupero dell’Ex Mattatoio avviato da Roma Capitale nel 2000 per la realizzazione della Città delle Arti, con l’obiettivo di stabilire sinergie tra realtà culturali diverse (MACRO Testaccio, Università, Accademia di Belle Arti, Scuola Popolare di Musica di Testaccio, Villaggio Globale e altro).

L’ambizione è quella di riunire in un unico grande complesso di archeologia industriale di circa 50.000 mq funzioni e attività culturali diverse, relative alla formazione, alla ricerca, alla produzione e alla fruizione.
La giornata di studi intende riflettere su questioni quali l’acquisizione, la conservazione, la promozione e la valorizzazione della fotografia, alla luce della storia di importanti istituzioni nazionali e internazionali attive nel settore. Direttori di musei e fondazioni, curatori, storici e critici della fotografia sono chiamati a discutere le proprie esperienze, dando vita a un dialogo trasversale che tenga conto di molteplici punti di vista, al fine di offrire un contributo significativo alla progettazione del Museo della Fotografia a Roma.

25 Novembre / Conferenza Design e Genius Loci / Sal - Spazio Avanzamento Lavori / Catania


25 Novembre - h 18:00
Sal - Spazio Avanzamento Lavori
via Indaco, Catania

DESIGN E GENIUS LOCI
Incontro tra i Brand del design internazionale e i migliori professionisti siciliani del settore

Intervengono:

- Piergianni Giani - Eyeon
- Marco Lobina - Rezina
- Andrea Lupi - Antoniolupi
- Vincenzo Messina - Studio Le Nid
- Mario Nanni - Viabizzuno
- Vincenzo Castellana - presidente ADI Sicilia

Modera:

Giorgio Tartaro


Evento a numero chiuso
Pre-iscrizione via mail: info@cityncongress.it

19-20 Novembre/Incidenti di stampa parte 2/Studio Arturo/Roma


Sabato 19 e domenica 20 novembre dalle 11.00 alle 16 presso lo Studio Arturo, via Romanello da Forlì 25, Roma, INCIDENTI DI STAMPA parte 2.
Due giorni di workshop per sperimentare la tecnica dell'incisione su linoleum applicata al tessuto.

1° INCONTRO
Progettazione e realizzazione di una matrice di linoleum destinata alla stampa su un supporto alternativo al cartaceo: il tessuto. Composizione dell'immagine, stilizzazione, metodi di stampa, scelte cromatiche. Analisi e scelta dei materiali di uso comune per la creazione di textures. Considerazioni su come far interagire la stampa sul capo scelto.

2° INCONTRO
Esperimenti grafici e stampe non convenzionali.Stampa monocromo e a colori della matrice realizzata sul capo scelto.

Costo: 100 euro materiali inclusi.A disposizione LINOLEUM, SGORBIE, INCHIOSTRI, TESSUTI E TIMBRETTI di ogni genere (da far integrare a piacimento con la propria stampa)
Dal primo giorno ciascuno dovrà portare un disegno già pronto e il capo che si desidera personalizzare. Il disegno, foto o grafica dovrà essere in b/n, fortemente contrastato e senza troppi dettagli. Il capo invece deve essere privo di zip, parti metalliche o bottoni. Il workshop è a numero chiuso, per permettere di lavorare bene.

more info:  
 arturoom@gmail.com

22-27 Novembre / LaN + SOLIDO hands-on workshop / Roma




LaN + SOLIDO hands-on workshop //  Rhino-to-Rhinocam / 3 & 5 axis CNC Milling / 3d Scanning
4 evening sessions & 2 weekend day sessions  with on-site equipment
LOCATION
SOLIDO – Via Flaminia 82, ROMA

  • This workshop is intended to suit a range of levels– those with no Rhinoceros modeling or CNC machining experience will gain experience working with between modeled geometeries and designing tool-paths for production. Those with previous experience will have hands-on access to taking their understanding further. Sessions are co-instructed by Solido Founder Filippo Moroni & LaN Co-director Monika Wittig.

  • Workshop will focus on the potential to design in parallel with CNC fabrication technologies.  RhinoCam will allow participants to simulate CNC milling effects in the friendly Rhinoceros environment.  Instruction will encourage how to add design value without extending economies of time and material.  Participants will be introduced to an array of real world examples where a clear understanding of production parameters has driven design potential.

14-20 Novembre/Vienna Art Week 2011/Departure design tour/Vienna


From November 14 to 20, 2011, for the seventh time international museum directors, curators, critics and artists meet with personalities from the Viennese art scene in order to exchange views on current trends in the arts and art discourse.

Under the umbrella theme Reflecting Reality the VIENNA ART WEEK 2011 – initiated by the DOROTHEUM and conceived by the Art Cluster Vienna – extends its format through interdisciplinary communication strategies concerned with the exchange of art and science, and focuses on Vienna’s world reputation as city of psychoanalysis. In the contributions of Reflecting Reality, the view is directed behind the backdrops of the psychological dynamics of art production and collectors’ passion. The idea of psychoanalysis has experienced an amazing upswing in art in recent years. In the field of tension between cutting-edge individual, psychic and social issues in art, new aesthetic practices have developed with regard to Sigmund Freud’s classical psychoanalysis and his writings on art and culture.
The psycho-dynamics that art releases are among its most fascinating qualities: not only does art reflect reality, but it also provides material to deal with the requirements of modern life. Individuality and social relations, the private sphere and public life, the transience of everyday life and the striving for stability, closeness and distance as well as performance and relaxation constitute poles of psychic happening. Art subjects the current upheaval of political systems, the development of parallel worlds and the growth in “psycho-political” argumentation spaces to reflection and analysis.

In 2011, Viennese art institutions, fairs and galleries as well as numerous off-scene program partners of the Art Cluster Vienna surprise with an exciting program. The spectrum ranges from special guided tours of special exhibitions via the Gallery Weekend, panel discussions, lectures and extensive artists’ talks, exhibition openings, installations, interventions and performances through to selected events in private enterprises that promote contemporary art. This year for the first time ever, four Viennese design offices open their gates for the VIENNA ART WEEK 2011.

DEPARTURE DESIGN TOUR
Mittwoch, 16.11.11 11:00 - 14:00 (ical)

16 Novembre / Shigeru Ban faccia a faccia con Mario Botta / Mart / Rovereto



MART Museo di Arte Contemporanea di Rovereto - Corso Bettini 43
in collaborazione con il MART e l'AGATN di Trento - dalle ore 18:00 
Il famoso architetto SHIGERU BAN sarà ospite al MART in un faccia a faccia con l'arch. MARIO BOTTA. La sua conferenza verterà sulla sua attività di architetto e delle sue attività umanitarie a supporto dei terremotati di varie aree del mondo, non ultima quella del suo Paese dove lui tuttora è fortemente impegnato per la ricostruzione. Per questo lo ringraziamo per la sua gentile disponibilità. Sarà presente un servizio di traduzione simultaneo in quanto la conferenza dell'arch. Ban sarà in inglese.
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA - POSTI A NUMERO CHIUSO A TUTTI I PARTECIPANTI VERRA' REGALATO IL PRESTIGIOSO CATALOGO DELLA TRIENNALE INTERNAZIONALE DEL LEGNO

Biografia

Shigeru Ban (Tokyo1957) è un architetto giapponese.
Shigeru Ban consegue la laurea in architettura nel 1984, dopo aver studiato al Southern California Institute of Architecture dal 1977 al 1980 e alla Cooper Union School of Architecture.
Fu apprendista di Arata Isozaki dal 1982 al 1983, prima di aprire un proprio studio a Tokyo, nel 1985. Durante gli anni novanta ha insegnato in varie istituzioni universitarie giapponesi e nel 1996 viene premiato in varie competizioni di architettura.

Opere

Shigeru Ban è famoso soprattutto per le sue ricerche nel campo delle tensostrutture, specialmente nella loro realizzazione attraverso materiali economici come il cartone o il bamboo. Ad esempio, a seguito del terremoto di Kobe del 1995, numerosi sfollati vennero alloggiati all'interno di tende, ma Shigeru Ban ideò una soluzione alternativa. Progettò delle abitazioni di 16 metri quadrati, con pareti fatte da tubi di cartone e fondazioni costituite da cassette per bottiglie di birra, riempite con sabbia.
Tecniche simili furono usate anche per ricostruire temporaneamente la chiesa cattolica Takatori a Nagata-ku (Kobe) e per il padiglione giapponese presentato all'Expo 2000 di Hannover.
Shigeru Ban ha inoltre progettato particolari edifici residenziali, costruiti con metodi e materiali tradizionali, ma con alcune caratteristiche originali.
Nel 2009 ha presentato un avveniristico progetto per la sede del Conservatorio Alfredo Casella dell'Aquila, dopo le distruzioni causate dal terremoto abruzzese del 2009. Il progetto si è poi convertito in una sala concerti da 230 posti completata ed inaugurata nel 2011.
Nel 2010 è stato inaugurato il Centre Pompidou-Metz, da lui progettato in collaborazione con Jean de Gastines.



15 Novembre/Le riviste e l'architettura Italiana/Frigoriferi Milanesi/Milano


Martedì 15 Novembre 2011 17:30 a Milano «Il Giornale dell'Architettura» in occasione del numero 100 incontra «Abitare», «Casabella» e «Domus» 
Che immagine emerge dell’architettura italiana dalle riviste negli ultimi dieci anni?
Come è cambiato il modo di comunicare il progetto?
Quale spazio hanno le giovani generazioni, se ce l’hanno?
Direttori, ex direttori, architetti e autori a confronto nel dibattito che «Il Giornale dell’Architettura»
organizza chiamando intorno a un tavolo le più note testate nazionali
Intervengono: Carlo Olmo (Il giornale dell’Architettura), Francesco Dal Co (Casabella), Mario Piazza (Abitare), Roberto Zancan (Domus)
Partecipano. Stefano Casciani, Leopoldo Freyrie, Mauro Galantino, Vittorio Gregotti, Fulvio Irace, Italo Lupi
Ingresso con prenotazione obbligatoria a:
info@frigoriferimilanesi.it
redazionearchitettura@allemandi.com
more info:
http://www.ilgiornaledellarchitettura.com/
http://frigoriferimilanesi.it

12 Novembre / Babel abitare critico - Indipendent Biennale of critical housing / Forte prenestino / Roma


Roma 12 Novembre ore 16, verso la prima Biennale indipendente dell'abitare critico.

Estratti dal sito: http://www.babelbabel.net/ 

Attraversando pratiche e condizioni diverse di abitare, cerchiamo di riconoscere ma anche di scoprire un vivere quotidiano ‘critico’ che apra scenari eterogenei e poliformi: dalle risorse e dagli interventi di bio-compatibilità applicata direttamente allo spazio casa come al territorio in cui si abita, alle diverse esperienze di un abitare che si auto-organizza, alle proposte di attrezzature, alla condivisione di sperimentazioni e indagini. 

Babel2 vuole diventare tutto questo, attivando spazi per poter far coincidere e far interagire percorsi e ricerche, per convogliarli verso una specie di training aperto e pubblico sull’abitare. Vuole essere attivamente una babele sotto forma di organismo capace di produrre differenti altri organismi, capace di costruirsi come una macchina che si espande secondo diramazioni multiple e complesse.

All’interno del territorio del centro sociale Forte Prenestino a Roma, negli ambienti al chiuso come nelle zone all’aperto, si propongono e si attivano laboratori di riflessione o di progettazione. Costruire è la “prescrizione” principale. Costruire quel che s’immagina, o anche costruire quel che si è già immaginato, o semplicemente raccontare un’idea di costruzione per provocare interazioni dirette, per attivare saperi differenti, per dibattere e confrontarsi, per aprire l’universo abitare insomma e condividere esperienze in una babele di informazioni e di sperimentazioni. Un festival di produzioni dunque, un luogo in cui produrre idee e produrre spazi, aperto a connessioni multiple tra ragionamenti e aspirazioni in stretta relazione con il vivere quotidiano.

Lungo i diversi ambiti o sezioni di lavoro in cui è possibile avventurarsi, il meccanismo di “produzione” è visibile e condivisibile: in Babel2 si è protagonisti di un processo che semplicemente si mostra ma che si configura anche nel corso del festival, rendendo partecipe del suo evolversi il singolo fruitore/uditore. Una processualità che si fa oggetto di attenzione, percorso allo scoperto in grado di attivare ulteriori traiettorie di azione


La prima Biennale dell’Abitare Critico a Roma è un progetto laboratorio per sperimentazioni, riflessioni, ricerche, dibattiti che si concentrano e s’inoltrano nello spazio/mondo dell’abitare.

12 Novembre-17 Dicembre/KIUI - Kit Interazione Urbana Istantanea/Roma

Sabato ore 9:00 KIUI - Kit Interazione Urbana Istantanea presenta:

ATTO PUBBLICO #1

ECO|AGRO|CULT Urbano
12 Novembre – Circonvallazione Casilina, Giardino Castruccio Castracane

Incontro-laboratorio dedicato alle tattiche urbane di riattivazione degli spazi di scarto e alla loro ri-funzionalizzazione attraverso azioni di guerrilla gardening e la creazione di orti e giardini comunitari. Approfondimento sulle modalità di assegnazione pubblica per l'autogestione delle aree, sulla gestione del verde condiviso e sull'interazione delle diverse realtà coinvolte.

KIUI è un laboratorio che guarda alla città, mettendo a fuoco quegli spazi interstiziali che compongono l’immagine urbana, ma sui quali normalmente l’occhio non si posa. Questi territori dell’inconscio urbano diventano risorsa e punto di partenza per una nuova visione della città, aiutando il cittadino a riprendere coscienza dei propri mezzi e dei propri spazi.
A KIUI, quindi, piacciono gli scarti, materiali ed immateriali, a piccola ed a grande scala, ma soprattutto gli piacciono quelle persone che da questi scarti sanno far ripartire un ciclo, che da lineare diventa circolare.
KIUI cerca di creare una rete che permetta la condivisione delle tecniche e delle esperienze, il suo obiettivo è creare un KIT (Kit Interazione Urbana Istantanea), che aiuti la nascita di nuovi gruppi e di nuove idee, evidenziando le fasi e le qualità di un progetto di riattivazione urbana.
KIUI parte dalla condivisione, punta alla diffusione ma vuole anche lasciare un segno di sé a Roma, per questo, dopo i tre atti pubblici dedicati ai modelli di riattivazione, verrà realizzato un workshop, in cui tutti gli attori/gruppi partecipanti, contribuiranno con le loro energie ed esperienze.
KIUI è un progetto di Orizzontale, finanziato dal programma Youth in Action dell'Unione Europea.

11 - 20 Novembre / Mostra mercato "Open Design Italia selected" / Bologna



Open Design Italia Selected è la mostra-mercato che promuove la pratica dell'autoproduzione, mettendone in evidenza le potenzialità e promuovendo le collaborazioni tra designer, imprese ed artigiani del territorio.



9 novembre - conferenza stampa

Presentazione di Open Design Italia Selected
Mercoledi 9 novembre 2011 - ore 11.00
Sala Savonuzzi - Palazzo D'Accursio, Piazza Maggiore, 6 - Bologna
Interveranno:
Elena Santi, ideatrice e direttore artistico
Giorgia Boldrini, Settore Cultura Comune di Bologna
Cristina Breviglieri, responsabile unione artigianato artistico Cna di Bologna
Open Design Italia Selected 2011 si svolgerà  a Bologna all'interno della splendida cornice di Palazzo Maccaferri, edificio di pregio di fine '800, oggi sede del lussuoso albergo i PORTICI HOTEL.
I PORTICI HOTEL apriranno le porte al design autoprodotto e di piccola serie: si vivrà il design a 360°, sia grazie all'aspetto architettonico della struttura molto ricercato, sia grazie all'esposizione dei designer selezionati e agli incontri con designer di spicco, docenti ed aziende del settore.

I designer selezionati avranno a disposizione una stanza all'interno dell'hotel, in cui potranno esporre e vendere le proprie creazioni.
Saranno a disposizione della manifestazione tutte le stanze presenti al primo e secondo piano dell'hotel. Quest'ultimo, il piano nobile, ospita il grande Salone delle Feste in cui avverrà la presentazione del bando di concorso di Open Design Italia 2012.

9-16 Novembre/DES|IN- Progettare con i nuovi materiali/Design Library/Milano


Mercoledì 9 novembre alle ore 18.30, alla Design Library di Milano, ci sarà l'inaugurazione della mostra con i progetti finalisti del Concorso Biennale DES|INPremio Cifarelli.
Il Premio Cifarelli, dedicato a giovani progettisti internazionali under 35 per favorire la ricerca nel campo dell’impiego di materiali innovativi, nasce da un’idea dell’Associazione Culturale Manuela Cifarelli.
I cinque progetti selezionati dalla giuria nella prima fase e presentati al Salone Satellite 2011, sono oggi prototipi funzionanti e dal 10 al 16 Novembre 2011, presso la Design Library di Milano, verranno esposti nella mostra DES|IN- Progettare con i nuovi materiali curata da Valerio Castelli e Paolo Tamborrini con l’allestimento di Ferruccio Laviani e Rodolfo Dordoni.

more info:
http://www.designlibrary.it/2011/11/06/desin/


9 Novembre / Lecture di William J.R. Curtis "The Shadows of Time" Echoes of Le Corbusier's 'Voyage D'Orient / Istituto Sturzo / Roma


One hundred years after Le Corbusier's 'Voyage d'Orient' the Italian Association of Architecture and Criticism_presS/Tfactory, the reviews presS/Tletter and presS/Tmagazine present:

Rome, November 9th 2011, at 6pm Aiac Critic Lesson #2:

WILLIAM J. R. CURTIS 
“THE SHADOWS OF TIME”
ECHOES OF LE CORBUSIER’S ‘VOYAGE D’ORIENT

Istituto Luigi Sturzo, Palazzo Baldassini 
via delle Coppelle 35, 00186 Rome - Tel. 06 6840421

In 1911 the 24 year old Charles Edouard Jeanneret (the future Le Corbusier) undertook his famous ‘Voyage d’Orient’ through the Balkans, to Istanbul and Bursa, the Monasteries of Mount Athos, the Acropolis in Athens, the ruins of Pompeii, the Villa Adriana, and of course Rome. As he went he sketched and photographed what he saw, storing up impressions for later use. In later life the architect referred to the Voyage in almost epic terms, as if he had returned to the roots of Mediterranean civilization in search of the essentials of architecture itself. In 1929, the year of that canonical modern work the Villa Savoye at Poissy, the so called ‘pope’ of modernism declared that he was accused of being a revolutionary but that the past was ‘his only real master’.

To honour the Centenary of the Voyage d’Orient (1911-2011) William J.R. Curtis (the author of several seminal works on both Le Corbusier and modern architecture in general) will deliver a lecture with the title ‘The Shadows of Time. Echoes of Le Corbusier’s ’Voyage d’Orient’. In this he will reflect upon the architect’s powers of observation, abstraction and transformation, suggesting ways in which Le Corbusier penetrated to the underlying ideas of past examples prior to integrating them in his own creative universe. The lecture will consider ‘the poetry of ruins’, the search for constants in tradition, and the role of metamorphoses in the architect’s processes of invention. In turn it will evoke the meaning of shadow and light in Le Corbusier’s architecture, and the role of both memory and the dark recesses of the unconscious in his mythical interpretation of the world. Above all the lecture will be concerned with the ‘presence of the past’ in the mind of a great architect.

All are invited but places limited. To participate please send an email to:
segreteria@presstfactory.com or call +39 3923294039 www.presstletter.com www.architetturaecritica.it


4-6 Novembre/OPERAE Mostra Mercato del Design Autoprodotto/ Torino


Si svolge oggi 4 Novembre a Torino l'inaugurazione di Operae, un' inaugurazione itinerante, step by step, drink by drink!

Dopo il successo della Prima Edizione, dal 4 al 6 Novembre 2011, Operae tornerà a esplorare i confini di questo rinnovato modo di fare design: un palinsesto di workshop e incontri affiancherà la mostra-mercato, con l’obiettivo di generare riflessioni e confronti sul sistema dell’autoproduzione, sulle peculiarità delle produzioni di piccola serie e sulle logiche distributive.
 
Operae è una mostra-mercato interamente dedicata al design autoprodotto. Un vero e proprio marketplace diffuso che propone uno sguardo inedito sul mondo del design e che sollecita l’incontro diretto tra designer provenienti da tutto il mondo e pubblico, commercianti, distributori e giornalisti.

3 sedi.
44 espositori.
Affermati studi, giovani designer e designer/artigiani, piccoli editori di design, designer post-digitali.
Uno speciale focus è dedicato all'Ungheria, Paese Ospite.


Integrata nell’identità progettuale e artistica di Torino, Operae si svolge all’interno di un circuito di sedi, situate nel centro della città, distanti pochi metri l’una dall’altra.

18.00 Sala Cavour - Sitea Via Cavour 15

18.20 Interno Cortile Piazzetta Madonna degli Angeli 2

18.40 Borsa Merci Via Andrea Doria 15

Operae nasce da un'idea dell'Associazione Torino Design Week, prodotta da Bold srl con il sostegno della Camera di Commercio di Torino.

More info:
http://www.operae.biz/lang/it/

7 Novembre / Conferenza inaugurale mostra "NEEDS_Architetture nei Paesi in via di sviluppo" / Bergamo


Conferenza inaugurale
7 novembre 2011
Foyer Auditorium Piazza della Libertà - Bergamo

Mostra
7-20 novembre lun-ven 16-19 sab-dom 10-13/16-19

Iniziativa inserita all’interno di "La settimana dell’energia"

Il Gruppo Giovani dell’Ordine degli Architetti di Bergamo, presenta la mostra “NEEDS_architetture nei paesi in via di sviluppo”, in programma dal 7 al 20 Novembre 2011 all’interno del foyer dell’Auditorium di Piazza della Libertà a Bergamo. L’evento è inserito nella rassegna “Settimana dell’Energia” promossa da Associazione Artigiani Bergamo in collaborazione con Confindustria Bergamo.

La mostra NEEDS, promossa dal GGAF (Giovani Architetti Firenze) e a cura dell’arch. Salvatore Spataro, affronta il tema dell’ ARCHITETTURA dei BISOGNI in alcuni paesi emergenti, cercando di cogliere aspetti di particolarità tecnica, sociale e culturale che hanno fatto di questi manufatti vera è propria architettura.

Nove gruppi di progettisti con una serie di loro progetti sviluppati nell’ambito dei paesi in via di sviluppo, dimostreranno come la qualità architettonica possa essere raggiunta senza sottendere ad interessi speculativi e come l’approccio architettonico sia legato alle peculiarità tecniche e culturali locali.