3th May-12 August/Bauhaus: Art as Life/Barbican Art Gallery/London

The biggest Bauhaus exhibition in the UK in over 40 years presents the modern world’s most famous art school. From expressionist beginnings to a pioneering model uniting art and technology, this London exhibition presents the Bauhaus’ utopian vision to change society in the aftermath of the First World War. Bauhaus: Art as Life explores the diverse artistic production that made up its turbulent fourteen-year history and delves into the subjects at the heart of the school: art, culture, life, politics and society, and the changing technology of the age.

Bauhaus: Art as Life will feature a rich array of painting, sculpture, design, architecture, film, photography, textiles, ceramics, theatre and installation. Exemplar works from such Bauhaus Masters as Josef and Anni Albers, Marianne Brandt, Marcel Breuer, Walter Gropius, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Hannes Meyer, László Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Ludwig Mies van der Rohe and Gunta Stölzl, will be presented alongside works by lesser-known Bauhaus artists and students.

The Bauhaus: Art as Life public programme also brings to London a host of workshops, talks, films and performances as well as a major Creative Learning initiative for the Bauhaus exhibition, the Art School Lab, an intensive two-week summer school held at the Barbican and led by leading practitioners from all artistic backgrounds.

Bauhaus: Art as Life is an extremely popular exhibition and as a result you may be asked to wait for entry during busy periods.

More info:

http://www.barbican.org.uk/artgallery/event-detail.asp?ID=12409

15 Giugno / Opening YAP MAXXI 2012 – Young Architects Program / MAXXI / Roma

 

YAP MAXXI 2012 – Young Architects Program 

venerdì 15 giugno, ore 20.00 

YAP MAXXI 2012 (che riflette la mission del MAXXI di promozione e sostegno della giovane architettura), è alla seconda edizione italiana ed è organizzato dal MAXXI Architettura in partnership con il MoMA/MoMA PS1di New York e, per la prima volta, con l’associazione Constructo di Santiago del Cile.
YAP MAXXI 2012 prevede una installazione nella piazza del museo per accogliere i visitatori e per ospitare eventi estivi live e una grande mostra che racconta la storia di YAP, a partire dalla prima edizione al MoMA PS1 nel 1998.

L’installazione, realizzata dallo studio romano/newyorkese Urban Movement Design, vincitore dell’edizione 2012, si intitola  UNIRE/UNITE e, oltre a sottolineare il ruolo della piazza come spazio pubblico e vissuto della città, vuole stimolare l’interazione del corpo umano con l’architettura del museo, incrementando il benessere fisico.
In occasione dell’inaugurazione, lo spazio YAP ospiterà una performance di YOGA e un DJ SET.

13 Giugno - 26 Agosto / Mostra Gillo Dorfles. Kitsch - oggi il kitsch / La Triennale / Milano

Gillo Dorfles. Kitsch
oggi il kitsch
a cura di Gillo Dorfles
con Aldo Colonetti, Franco Origoni, Luigi Sansone e Anna Steiner
13 giugno – 26 agosto 2012


La Triennale di Milano presenta la mostra Gillo Dorfles. Kitsch-oggi il kitsch curata da Gillo Dorfles, insieme con Aldo Colonetti, Franco Origoni, Luigi Sansone e Anna Steiner.
Nel libro del 1968 “Il Kitsch. Antologia del cattivo gusto” Dorfles ha per primo contribuito a definire a livello internazionale il concetto di kitsch.  Il testo di Dorfles è una vera pietra miliare per la comprensione e l’evoluzione del “cattivo gusto” dell’arte moderna. La mostra presenta sia opere di autori che usano citazioni kitsch sia autori che sono deliberatamente kitsch.  Tutte le opere presenti in mostra forniscono una vasta rappresentazione delle personali interpretazioni del concetto di kitsch di ciascun artista.
Afferma Gillo Dorfles: "Se non esiste la dimensione culturale, ogni forma d’arte è destinata a cadere nella trappola di un kitsch più o meno consapevole. La vera arte non è mai “maliziosa”; il kitsch lo è, e questa è la sua essenza. È necessario conoscerlo, anche frequentarlo e, perché no, qualche volta utilizzarlo, senza farsi mai prendere la mano. Perché il cattivo gusto è sempre in agguato”.

Ingresso: 8/6,50/5,50

7-8-9 June/Design District/ Taets Zaandam/Amsterdam

Tomorrow is the last day to visit Design District  in Amsterdam!

100% Design becomes Design District!
100% Design, known as the trade event for interior design, continues as Design District.
Besides this new name, the concept and organization of the event remains the same!

New location a stone’s throw from Amsterdam!
The 10th edition of the event for interior design in the Netherlands takes place on a beautiful new location: Taets, Zaandam. The buildings are on the Taets Hembrug site. This is a former munitions factory, where munitions were made ​​and tested secretly until 2003 . Of the 60 monuments in the area there are 2 monumental buildings restored and used as an event location. A great renovated factory in the area of 6,000 square meters offers a perfect accommodation for Design District 2012!

The location is a stone’s throw from Amsterdam and easily reached by car. There are over 1,000 parking spaces next to the venue. A visit to the Design District in this exciting new location is absolutely worth it!

more info:

http://www.designdistrict.nl/?lang=en

16 Giugno/Itinerari di architettura Milanese/Milano

Ultimi posti per prenotare gli itinerari di architettura milanese del 16 Giugno!

Gli Itinerari di architettura milanese organizzati con continuità dal 2003 dall’Ordine degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Milano costituiscono nel loro insieme un'attività particolarmente riferita alla promozione della conoscenza dell’architettura moderna milanese. Un più approfondito rapporto con le forme dell’architettura e della città può infatti svilupparsi attraverso il progressivo affinamento di capacità di osservazione che uno sguardo disciplinare può promuovere, non solo presso gli architetti, ma più in generale nei confronti della società, al fine di evidenziare il valore fondamentalmente collettivo dell'architettura. 

Ritratti dal professionismo milanese
Sabato 16 giugno 2012

Piero Bottoni
A cura di Giancarlo Consonni e Graziella Tonon
Valenza urbanistica dei progetti architettonici e valenza architettonica dei progetti urbanistici sono due costanti nel lavoro di Piero Bottoni. Quando poi si dedica al disegno urbano, come nel QT8, Bottoni anticipa i tempi immettendo, con il Monte Stella l'invenzione del paesaggio nel progetto di città. Un'altra costante è l'attenzione all'armatura relazionale della città: gli spazi aperti pubblici. Ogni suo organismo architettonico sa dialogare con la strada, confermandola e insieme mostrandone possibili evoluzioni. Facendo del tema della "strada vitale" il cardine del suo lavoro di architetto e di urbanista, egli supera così talune semplificazioni razionaliste anticipando le proposte che Jane Jacobs esporrà nel 1961 in The Death and Life of Great American Cities.

Giovanni Muzio
A cura di Annegret Burg
Giovanni Muzio (1893-1982) è stato un importante protagonista dell'architettura e dell'urbanistica Milanese. Negli anni Venti partecipa al "Novecento Milanese" sia nel gruppo artistico intorno a Margherita Sarfatti, sia in quello architettonico. Fonda con Giuseppe de Finetti, Gio Ponti e altri il "Club degli Architetti Urbanisti", che studia lo sviluppo della città e dell'architettura cercando una mediazione tra modernità e tradizione. La sua prima opera, la Ca' Brütta, diventa il manifesto del movimento e le opere che seguono dimostrano le tappe del percorso architettonico del gruppo: dalla negazione di decorazioni accademiche, attraverso un gusto raffinato e metafisico, fino alle strutture moderne con facciate di klinker come interpretazione contemporanea della cultura lombarda del mattone. Con una enorme produttività architettonica, le sue realizzazioni danno una notevole impronta alla città di Milano tra gli anni Venti e Quaranta.

Piero Portaluppi
A cura di Stefano Poli
Piero Portaluppi (1888-1967) architetto, docente e poi preside della Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano, fumettista brillante e raffinato disegnatore, ha legato indissolubilmente la sua attività a Milano, dove ha costruito numerose e inconfondibili architetture che testimoniano un gusto personale e al contempo aperto a molteplici influenze. Attraversando le stagioni dell'architettura italiana ed europea dagli anni Venti sino agli anni Sessanta, gli edifici milanesi scelti per l'itinerario rappresentano un saggio delle qualità stilistiche e costruttive che Portaluppi, grazie a un'aggiornata cultura figurativa e disciplinare aperta alle novità come legata alla tradizione, ha saputo intrecciare a personalissime calligrafie linguistiche, leggere e ironiche, sostenute da una curiosità vigile e tuttavia inscindibili da un senso pragmatico della professione.

Figini e Pollini
A cura di Giacomo Polin
Lo studio milanese di Luigi Figini e Gino Pollini ha iniziato la sua attività dalla fine degli anni Venti, attraversando un cinquantennio di storia dell'architettura italiana. La loro attività si è svolta prevalentemente tra Milano e Ivrea, dove per Adriano Olivetti hanno costruito numerosi edifici. A Milano hanno lasciato tracce continue e durature del loro lavoro: una collezione di edifici diversi per destinazione, ubicazione e dimensione uniti però dalla stessa volontà di metodo, in equilibrio tra ortodossia del Movimento Moderno e sensibilità storicista. Riconsiderare oggi le opere milanesi di Figini e Pollini ha un duplice significato: retrospettivo, di analisi delle condizioni storiche in cui si trovavano a operare tra fascismo, ricostruzione, e boom economico, e un altro più funzionale al nostro presente, di attenzione alla necessità del carattere "artigianale", empirico e ogni volta diversamente declinato, del progetto urbano.

more info:

http://fondazione.ordinearchitetti.mi.it/index.php/page,Attivita.Itinerari.Home?SSID=r3ft5hopcno62t0t7peelldsk7

7-10 Giugno/Festarch/Perugia/Assisi

Dal 7 al 10 Giugno torna in Umbria Festarch – il Festival Internazionale di Architettura organizzato da Abitare.

La quarta edizione di Festarch, al via dal 7 al 10 Giugno a Perugia è dedicata al tema Le città nella città.
Da San Paolo a Roma, da Mumbai a Mosca, da Pechino a Nairobi, il fenomeno degli insediamenti informali, si dirama capillarmente su tutto il territorio urbanizzato. Dopo anni di ostentata indifferenza, uno degli obiettivi di Festarch 2012 è di lanciare delle proposte per superare le barriere fisiche e virtuali che separano queste cellule autogestite dal resto della trama urbana e individuare delle soluzioni altre rispetto ai sistemi tradizionali che ne facilitino il riassorbimento all’interno del tessuto della città consolidata. D’altra parte le città crescono anche in maniera pianificata e si esprimono attraverso sistemi autosufficienti (architetture, distretti, enclave) o grandi riconversioni capaci di modificare un equilibrio dato. Il tema del riuso e in generale della capacità della città di rigenerarsi apre una questione molto sentita, soprattutto in Europa e ancora di più in Italia, fatta di piccole e medie realtà urbane, costrette a ripensarsi e ad attualizzare il proprio patrimonio per far fronte alle esigenze del vivere contemporaneo. Una giovane generazione di architetti, affiancata da alcune grandi firme del panorama urbanistico e architettonico contemporaneo, e da un ristretto gruppo di sociologi, studiosi e amministratori, condividerà esperienze multidisciplinari, invitando i cittadini a una lettura consapevole di questi “modi di fare città”. La metropoli del terzo millennio imparerà ad amare il suo alter ego.

more info:

http://www.abitare.it

30 Maggio/INTERNATIONAL ARCHITECTURE MEETING POINT/Politecnico di Milano/Milano

Oggi ora 1700 al Politecnico di Milano INTERNATIONAL ARCHITECTURE MEETING POINT: Acrossphysiognomies, organizzato da IAMP studenti di architetura con il contributo di
SCUOLA DI ARCHITETTURA E SOCIETÀ.

17:00

Introduce Emilio Faroldi, scuola di architettura e societa'

17:15

lecture
FLAVIO  BARBINI
Università Autonoma di Lisbona, Dipartimento di progettazione Titolare e fondatore dello studio BarbiniArquitectos
 

18:15

lecture

STEFANO PUJATTI

Titolare e fondatore dello studio Elastico Spa Professore presso Politecnico di Torino

19:00

APERITIVO

19:30

lecture

MANUEL AIRES MATEUS

Titolare e co-fondatore dello studio Aires Mateus Professore presso Accademia di Mendrisio, professore presso Università Autonoma di Lisbona, professore presso Università Lusiada di Lisbona

FRANCISCO AIRES MATEUS

Titolare e co-fondatore dello studio Aires Mateus Professore presso Accademia di Mendrisio, professore presso Università Autonoma di Lisbona

dibattito conclusivo.

29 May/Architecture in 'growth-crazy' cities/NAI/Rotterdam

Turkish Approaches for Sustainable City Making

The megacity Istanbul represents the dilemma of rapidly growing metropolises worldwide. The city has to accommodate the increase of its population, consuming ever more space. However, it also has to provide the necessary resources for this growing population: food, water, mobility. This debate, organized by the IABR and the Municipality of Arnavutköy, brings together the major actors of city making: the architect; the city planner and the government, the NGO and the professional, and poses the key question of sustainability under conditions of mega urban growth. These are the crucial stakeholders of the alliance in order to effectuate change in the way we make cities. But are these actors prepared to come together, to work as an alliance, to articulate the central questions concerning urban sustainability? What is the responsibility of each actor and what can be expected from them? What role should national and local governments play in this process?

Speakers

- Emre Arolat (Emre Arolat Architects EAA) will present challenges for sustainable development in terms of permeability, stability, mixed use, structure-function relation and public focus, framed in context of the threat of gentrification. 

- Duygu Erten (Consultant and Turkish Green Building Council - CEDBIK) will present the necessity of national green building certification. She will undertake a critical assessment of the pressures under urban growth. 

- Selcuk Avci (AVCIARCHITECTS, Urbanista INTERNATIONAL) will present case studies showing that sustainability has to be achieved at every scale and all actors need to work together.
- Ahmet Hasim Baltaci (Mayor of Arnavutköy Municipality) discusses the challenges of holistic planning and urban growth management from the perspective of being a local municipality mayor in Istanbul. 

Moderator

Asu Aksoy (Curator Test Site Istanbul 5th IABR, Istanbul Bilgi University)

Time: 19.30 hrs

Language: English

Admission: €7,50 / €3,00 for students / free for Friends of the NAI

Register via: www.nai.nl/register

This debate is organized by the IABR and the Municipality of Arnavutköy (Istanbul), and is supported by the Government of the Republic of Turkey within the framework of the celebrations of the 400th anniversary of the establishment of diplomatic relations between Turkey and the Netherlands.

 

more info: 

http://www.iabr.nl/EN/calendar/120529_Architecture.in.growth-crazy.cities.php

30 mag - 2 giu / Festival ARCHITETTURA IN CITTÀ / Torino

Festival ARCHITETTURA IN CITTÀ

Torino e area metropolitana 30 maggio – 2 giugno 2012

Il Festival “Architettura in Città” torna con un intenso programma di iniziative culturali a popolare spazi aperti e luoghi privati a Torino e nell’area metropolitana dal 30 maggio al 2 giugno 2012. Promosso dall’Ordine degli Architetti PPC della provincia di Torino e dalla Fondazione OAT, il festival di Torino si differenzia da altre simili manifestazioni in Italia e in Europa come occasione per avvicinare all’architettura un pubblico vasto attraverso la complicità di altre forme progettuali e artistiche. Nove le categorie tematiche all’interno delle quali sono raccolte le numerose iniziative; sei già presenti in calendario nella prima edizione: architettura e design, città e paesaggio, arte, teatro e cinema, musica, libri; tre che fanno la loro comparsa per la prima volta: smart, radical e educational.

26 mag / Conferenza "Nuovo Centro Congressi Eur" di Massimiliano e Doriana FUKSAS / MAXXI / Roma

Photo Moreno Maggi

Massimiliano e Doriana FUKSAS

"Nuovo Centro Congressi EUR"

26 maggio ore 11:30, Auditorium del MAXXI

Sabato 26 maggio alle ore 11:30 presso l'auditorium del MAXXI gli architetti Massimiliano e Doriana Fuksas terranno una conferenza aperta al pubblico sul progetto del "Nuovo Centro Congressi EUR", a chiusura del ciclo di conversazioni di architettura contemporanea “ROMA METROPOLI” organizzato dal Museo MAXXI. 

ROMA METROPOLI_6 conversazioni di Architettura Contemporanea è un’iniziativa del MAXXI Architettura, un ciclo di racconti, a metà strada tra conferenze e interviste, con l’intenzione di far emergere lo stato dell'architettura contemporanea di Roma attraverso la conoscenza di opere recentissime, appena finite o in corso di costruzione. La conferenza sarà introdotta dal Direttore del MAXXI Architettura, a seguire, gli architetti Fuksas racconteranno il progetto del "Nuovo Centro Congressi EUR", la cosiddetta "Nuvola", descrivendone il processo creativo, le fasi di progettazione e di realizzazione per concludere l'incontro con domande dal pubblico.

24 Maggio/Housing sociale e collaborativo/dell'Ordine degli Architetti di Milano/Milano

Un ciclo di conferenze a cura del Corso di master level in Housing sociale e collaborativo del Politecnico di Milano, in collaborazione con la Fondazione dell’Ordine degli Architetti P.P.C. di Milano e con il Master Housing dell’Università degli Studi Roma Tre. Le conferenze si terranno a Milano e a Roma, saranno aperte al pubblico e verranno pubblicate su Internet in formato video. Il ciclo di conferenze si configurerà sia come una parte del percorso formativo per i due master sia come una raccolta di testimonianze a disposizione del settore.

Prima serata 24 Maggio 2012 ore 21

Linguaggio e consenso
Ricerca e tradizione nel linguaggio dell'architettura residenziale

alla serata partecipano: Cino Zucchi e Cherubino Gambardella
modera: Enrico Morteo

Sono stati invitati, tra gli altri: Christian Lichtenwagner, Sergio Porta, Cino Zucchi, Cherubino Gambardella, Enrico Morteo, Ecosistema Urbano, Aldo Aymonino,  Stefano Boeri, Sandro Balducci, Iñaki Ábalos, Zander+Roth, Peter Ebner, Mario Cucinella, ANCE Italia, SisTer, Luca Molinari, Jacopo Della Fontana, Consalez&Rossi, MAB, Camillo Botticini, RossiProdi

Le conferenze hanno luogo presso la sala conferenze
dell'Ordine degli Architetti di Milano
Via Solferino 17 - Milano
alle ore 21

More info:
http://fondazione.ordinearchitetti.mi.it

22 - 27 Mag / Florence Design Week / Firenze

Florence Design Week: presentata la terza edizione

Il Festival Internazionale del Design torna a Firenze dal 22 al 27 Maggio

Il tema

“Il tema prescelto per la Kermesse 2012 è CONNECTING TIME – hanno ribadito gli organizzatori - ovvero la connessione tra passato e futuro, tra linguaggio digitale e forma materica, ma anche connessione tra    i diversi linguaggi dell’attualità creativa e imprenditoriale. Life style, pleasure, art de vivre, ecosostenibilità, un mix di convivialità e business,    contaminazioni fertili e virtuose, portano ancora Firenze al centro del dibattito estetico per manifestare una bellezza visiva etica e funzionale agli occhi del mondo”.

Il Festival si conferma quindi come un appuntamento imperdibile per esperti del settore, professionisti, imprenditori, aziende, docenti, studenti, creativi italiani e stranieri che per l’occasione avranno a disposizione una serie di prestigiose locations diffuse nel centro cittadino e collegate attraverso itinerari inediti.

22-24 May/CLERKENWELL DESIGN WEEK/London

Clerkenwell Design Week is back for its third year with a programme jam-packed with product launches, parties, auctions, debates, exhibitions, open studios and pop-ups – all adding up to the festival feel we’ve come to love.
The venues are always part of the attraction of Clerkenwell Design Week and this year is no exception. The Farmiloe Building, a former lead and glass warehouse, and The House of Detention, an underground Victorian prison return this year – and for the first time in 2012; they are joined by The Order of St John’s Priory, featuring a garden and a 12th century crypt.

Clerkenwell Design Week is becoming known for supporting and showcasing homegrown design talent. Young designer-makers from around the country, from Cornwall to Nottingham and West Sussex, will be exhibiting their latest designs.

British participants include: Another Country, Assembly Room, Bark Furniture, Dare Studio, deadgood, the new brand G&T by Bethan Gray, GuyandBrown, London manufacturer Hitch Mylius, Imogen Heath, Jennifer Newman, Liam Treanor, Ochre, the Scottish collective Textiles Scotland, Whetstone Oak and Young & Norgate.

Various locations
More info:
http://www.clerkenwelldesignweek.com/

18-21 May/Wanted Design/New York

"We created WantedDesign nyc as a creative and convivial platform to bring together international designers, architects, interior designers, craftsmen, editors, manufacturers, curators and communication specialists. It is a place to showcase, discuss and share exciting, inspiring and innovative design and build relationships that result in new collaborations and projects.
Featuring a rich program of design workshops, conversation series, school projects, a pop-up store and lounges and cafes for people to relax and connect, WantedDesign is a true destination. It is a central point of exchange for the international design community during the New York design week.
The event continues to take place in the beautiful Landmark building, Terminal Stores /The Tunnel, on 11th Avenue and 28th Street, and its format reflects what New York is: multicultural, convivial, provocative, contrasted, innovative, full of energy and talent.
After the first annual WantedDesign, the feedback from visitors as well as the larger New York design scene was overwhelming. It supported our belief that New York really is a special place to celebrate design. We hope you will join us for the second edition on May 18-21, 2012 by participating, presenting, making, speaking or visiting!"

more info:
http://2012.wanteddesignnyc.com

15-20 Maggio/Babel2 abitare critico/Forte Prenestino/Roma

Oggi e domani gli ultimi due gorni per partecipare a Babel la prima biennale indipendente dell’abitare critico che si sta tenendo dal 16-20 maggio al Forte Prenestino.
Il festival sarà rete di connessioni internazionali attraverso contributi in streaming, relazioni, collaborazioni o partecipazioni che viaggiano in networking: un appuntamento diretto a studenti e a tutti coloro che vogliono esporre storie dell’abitare di un luogo e condividere la propria esperienza.  

Attraversando pratiche e condizioni diverse di abitare, cerchiamo di riconoscere ma anche di scoprire un vivere quotidiano ‘critico’ che apra scenari eterogenei e poliformi: dalle risorse e dagli interventi di bio-compatibilità applicata direttamente allo spazio casa come al territorio in cui si abita, alle diverse esperienze di un abitare che si auto-organizza, alle proposte di attrezzature, alla condivisione di sperimentazioni e indagini. Babel2 vuole diventare tutto questo, attivando spazi per poter far coincidere e far interagire percorsi e ricerche, per convogliarli verso una specie di training aperto e pubblico sull’abitare. Vuole essere attivamente una babele sotto forma di organismo capace di produrre differenti altri organismi, capace di costruirsi come una macchina che si espande secondo diramazioni multiple e complesse.

 More info su:
http://www.babelbabel.net/

Programma completo:
http://www.babelbabel.net/2012/05/programma/

Sabato 19 maggio Roma aderisce, per il quarto anno consecutivo, all’appuntamento con La Notte dei Musei, evento che dal 2005 si svolge con successo in tutta Europa e che quest'anno coinvolgerà oltre 3.000 musei di 40 paesi europei. 

I musei statali, i musei civici, le biblioteche comunali, i musei privati, le accademie e le istituzioni culturali straniere, l’Università Sapienza, gli istituti e le case di cultura, i palazzi storici di Roma saranno aperti straordinariamente e gratuitamente dalle 20 di sera alle 2 di notte.

Cittadini e turisti potranno visitare a titolo gratuito le mostre permanenti e temporanee ospitate dai musei interessati, assistere a concerti e performance, partecipare ai tanti eventi in programma.

La Notte dei Musei di Roma, un’esperienza entusiasmante che nel 2011 ha visto la partecipazione di oltre 200.000 persone, coinvolgerà quest’anno più di 90 importanti spazi culturali ed espositivi della città, tra cui Musei Capitolini, Macro, Centrale Montemartini, Mercati di Traiano, Palazzo delle Esposizioni, Casa del Cinema, Casa del Jazz e i musei del ministero dei beni culturali.

More info:

la notte dei musei a Roma

Luogo

Vari luoghi della città

Orario

Aperture straordinarie dalle ore 20.00 alle ore 02.00 (ultimo ingresso alle ore 01.00).
Eventi in vari orari a seconda del luogo.

Biglietto d'ingresso

Gratuito (tranne MaXXI, mostra al Chiostro del Bramante e spettacolo Centro Culturale Elsa Morante).
Eventi ad ingresso libero fino ad esaurimento posti (per alcuni eventi è richesta o consigliata la prenotazione).

Gratuito

Sì

Informazioni

060608 tutti i giorni dalle 9.00 alle 21.00

Organizzazione

La manifestazione promossa dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale, dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri - Dipartimento della Gioventù, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Camera di Commercio di Roma, e da Il Gioco del Lotto.
Main Sponsor Acea.

Il progetto e il coordinamento organizzativo sono a cura di Zètema Progetto Cultura.

17 mag / I giovedì del Design: Progetti di confine. Keiko Yakushi, Sawaro Furukawa, Ilaria Pavone / DesignLibrary / Milano

Giovedì 17 maggio 2012
ore 20.30

via Savona 11, MilanoIngresso gratuito per gli associati e per i giornalisti.

Progetti di confine 
Textile, gioielli e accessori

KEIKO YAKUSHI – Jewellery designer
Giapponese di Hyogo frequenta l’Itami Jewellery Collage dove vince il primo premio del ‘31th Kobe
Fashion Contest’. Nel 2005 grazie a una borsa di studio si trasferisce in Italia per frequentare la
scuola orafa di Valenza FOR.AL.
Matura diverse esperienze professionali nel settore dell’oreficeria. Dal 2007 lavora presso Atelier
VM a Milano, portando avanti parallelamente la propria ricerca personale.
http://keikoyakushi.com/

SAWAKO FURUKAWA – Fashion designer
Giapponese di Niigata, dopo essersi laureata al Nagaoka Institute of Design in Giappone consegue
a Milano il master presso la Domus Academy in Fashion Design.
Lavora per diverse case di moda come designer dell’accessorio per otto anni tra cui Dior Homme,
Gianfranco Ferrè e Versace. Collabora come senior designer per Versus creando le collezioni
accessori donna e uomo. Parallelamente lavora per se stessa creando la propria linea di vestiti e
textile.
http://furukawastudio.tumblr.com/

ILARIA PAVONE – designer
Italiana, si laurea in Industrial e Interior Design presso la NABA di Milano. Consegue il master in
Fashion Accessories Design presso la Domus Academy.
Viene selezionata in occasione dell’ Who is The Next + Vogue Talents nel 2010, per il quale risulta
tra i cinque vincitori nel 2011 nella categoria accessori, del Who’sNextBlog contest che le
permette di partecipare al Who’s Next & Premiere Classe trade show a Parigi.
Nel 2012 il progetto comme l’oiseau riceve il premio “red dot award: product design 2012”.
http://www.ilariamai.it/

17 mag / Germano Celant in conversazione su: Grand Tour dell'Arte povera / Accademia Nazionale di San Luca / Roma

GERMANO CELANT

sul tema

GRAND TOUR DELL’ARTE POVERA

Iniziativa all’interno del ciclo Le mostre raccontate Introduce e coordina

Francesco Moschini

giovedì 17 maggio 2012 ore 19.00

Accademia Nazionale di San Luca

Roma, piazza dell’Accademia di San Luca 77 tel. 06.6798850 06.6798848 06.6790324

Giovedì 17 maggio, alle ore 19.00, l’Accademia Nazionale di San Luca ospita, all’interno del ciclo “Le mostre Raccontate”, una conversazione con Germano Celant sul tema "Grand Tour dell’Arte Povera". Introdotto da Francesco Moschini, Germano Celant, curatore del progetto “Arte Povera 2011”, ripercorre l’esperienza espositiva che in occasione dei 150 anni dell'unità di Italia, ha coinvolto otto musei e istituzioni culturali costituendo un’esposizione di oltre trecento installazioni e opere, collocate sia in spazi interni che in contesti urbani svolta in simultanea nelle diverse città italiane di Torino, Milano, Bologna, Roma, Napoli e Bari.

Il progetto espositivo ha come fulcro il movimento artistico che, nato nel 1967 attraverso la definizione coniata dallo stesso Celant, coinvolge gli artisti Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini e Gilberto Zorio, presentando a distanza di più di quarant'anni, gli sviluppi storici e le prospettive contemporanee di questa ricerca su scala nazionale e internazionale.

12 May - 28 Oct / Bill Viola for Villa Panza: Reflection / Varese

Bill Viola Emergence 2002 3 Photo Kira Perov

“One of the things the camera taught me was to see the world, the same world that my eye sees, in its metaphoric, symbolic state. This condition is, in fact, always present, latent in the world around us”

Bill Viola

FAI - Fondo Ambiente Italiano (the Italian National Trust) pays homage to Bill Viola, the artist who is internationally renowned as the standard-bearer for video art, through the exhibition entitled Reflections, curated by Kira Perov and set to be staged in the prestigious surroundings of Villa Panza in Varese (home to the Panza Collection) from 12 May to 28 October 2012.

The 11 video installations that make up the show together document Bill Viola's artistic endeavours from the mid-1970s to the first decade of the 21^st century and have been conceived and selected by the artist specifically for Villa Panza – a venue that is celebrated around the world for the collection of contemporary art that Giuseppe Panza di Biumo put together there from the early 1950s onwards. Viola's works will, then, enter into a dialogue – an “elective affinity” – with the humus constituted by Giuseppe Panza's collection, in a project that will transform the exhibition space, composed of the Scuderie (stable block) and one wing of the first floor of the Villa, into a spiritual pathway, a trip infused with light, colour and mysticism, an interior voyage in search of the self.

The installations, which last for between 6 and 60 minutes, invite the viewers to “pause”, to let themselves slow down, and to become both witnesses to the works and an integral part of them.

11 May/What Design Can Do!/Stadsschouwburg/Amsterdam

What Design Can Do is a two-day international conference on the impact of design. WDCD presents design not only as mere aesthetics, but as a way of thinking about problem solving for social issues. The second edition of What Design Can Do explores the role of the designer as a connector and the opportunities today’s networked society offer him for social progress. Amongst the more than 20 speakers are Dutch landscape architect Piet Oudolf, American graphic designer Paul Scher, Brazilian activist interior designer Marcelo Rosenbaum, the German architects of Raumlabor, African fashion designer Alphadi, and Dutch product designer Hella Jongerius.

Together wit Archis/Volume, the NAi is organising a break-out session at the international conference 'What Design Can Do!' in the Stadsschouwburg in Amsterdam. Nowadays almost everybody is connected with each other through internet and social media. This raises the question if people are still engaged in real 'contact'. Virtual time is replacing public time. This break-out session is an attempt to literally break with this phenomenon and to find an answer to the question 'What design can do for Contact'. Join us! Featuring, among others, Axel Timm (Raumlabor), Francisco van Jole (Joop.nl), Younghee Jung, Lilet Breddels (Archis/Volume), Ole Bouman (NAi) and you.

When & Where
Friday 11 May, 2012
Start: 9:30 am. Doors open 8:30 h.
Language: English
Location: Stadsschouwburg Amsterdam (Leidseplein 26, Amsterdam)
More information: http://www.whatdesigncando.nl/